Mis 10 de los 80´s

Acá estoy otra vez, para bien o para mal, estoy. En esta entrega les voy a tirar algunos de mis 10 discos de los 80´s. Igual quiero que quede bien en claro: Hay muchos más. Pero tenía que elegir y esta vez me tiré a chanta y busqué discos que todos conocen. Si hubiera querido hacerme el complicado, lo hubiese logrado fácilmente, pero la verdad es que quiero que los disfruten en serio.
Así que a aprovechar si no escucharon alguno, y si tienen la cabecita metida en cualquiera, es hora de sacarla a la luz... (los discos van sin orden)


Echo & The Bunnymen y su brutal disco del año 1984 “Ocean Rain” ¡Qué banda! ¡Qué disco! y qué cantante, creo yo el mejor de los 80 y 90´s. El disco viene con 9 canciones que marcaron el despegue de esta gran banda Inglesa. Ian McCulloch y Cia hicieron un disco genial con canciones que pueden marcar tu vida o por lo menos con la mía lo hicieron:“Seven Seas”“The Killing Moon”.La duda que me queda es...¿Por qué me gustan todas las bandas que tienen un “Ian” como cantante? ¿Porque no me llamé Ian?



The Smiths. El disco se llama “The Queen is Dead” y es del año ´86.En este disco nos encontramos con 10 de esas canciones brillantes. La banda salida de la ciudad de Manchester tenía como cantante a un tipo como Morrisey, que no comía carne y que encima creía en el celibato ¿? y a un guitarrista prodigioso como Johnny Marr. El disco viene bien oscuro y trae 2 temas inolvidables como “The Boy With The Thorn In His Side” y “Bigmouth Strikes Again”. Hoy algo de ellos lo podemos escuchar en bandas como Placebo.


The Cure. “The Haead On the Door”, un disco del año ´85 que significó para la banda de la gorda Roberta llegar al público masivo. El nombre del disco viene de una pesadilla que agobió a Robert desde su infancia, donde la protagonista era una gallina.
El disco está lleno de grandes canciones: In Between Days,Close To Me y The Blood. Este último con algunos tintes de música flamenca donde Robert recuerda una alucinación.Producto de una borrachera con un vino portugués llamado “Lagrimas de Cristo”.


Spaceman 3. “Sound of Confution”.
Arranquemos explicando un poco que los Spaceman… Eran un cuarteto ingles que hacían un rock “psychedelic-noise-garage”. Esas son, creo, las tres influencias más grandes que podemos encontrarle al escuchar sus discos.“Sound of Confution” es el álbum debut de la banda en el año 1986. Y en este disco podemos encontrar atmósferas cargadas de guitarras distorsionadas. La banda tenia dos líderes: Sonic Boom y Jason “Spaceman” Pierce. De la disolución de esta banda a principios de los 90´s salieron otras dos... Jason con “Spiritualized” en plano pop también psicodélico, y Sonic con “Spectrum”, que exploraba las bondades del ruido y la electrónica. De este primer disco podemos rescatar un cover de 13th Floor Elevators “Rollercoaster”.


The Jesus & Mary Chain. Uffff ¡qué banda!…
Cada vez que escucho este disco, la verdad, no puedo creerlo. Se llama “Darklands” y es del año 1987. Es de esos discos que están al límite de la belleza en su estado más puro. Esta banda escocesa, liderada por los hermanos Jim y William Reid. Ellos son los que impusieron, en los 80´s la costumbre de pelearse en público o en cuanto lugar se pudiera (¿vieron que los Oasis no inventaron nada, aparte de robarle descaradamente melodías a los Beatles, Kinks,etc?). Los Jesus... tenían influencias muy variadas: Velvet Underground, The Cure, Beach Boys y porqué no, un poco de lo Ramones. La banda se disuelve a finales del año 98, en medio de una pelea de los hermanos más geniales (después de los Davies de los Kinks) a microfonazos limpios en el medio de un escenario.
Recientemente se los pudo ver reunidos para la banda de su hermana menor (Sister Vanilla – “Litle Pop Rock” 2007) que había participado cantando una canción en su ultimo disco “Munki” del 1998.


The Stone Roses y su disco homónimo del año 89.Creo que ya hablé muchas veces de este gran disco y mi fascinación por esta banda. Manchester y su inagotable manera de sacar grandes artistas. En Inglaterra llegaron a picos insospechados de popularidad después de que la prensa, en un principio, les diera la espalda (parece que en todos lados son iguales)Este disco tiene canciones como "I Wanna Be Adored" "She Bangs The Drums" que a nadie que le guste la música pop tendría que dejar de escuchar.


Pixies y su disco “Doolitle”... Locura, distorsión y gritos en manos de este cuarteto de Boston. La banda estaba compuesta por Black Francis (voz y guitarra), Kim Deal (bajo y coros), Joey Santiago (guitarra) y David Lovering (bateria). Claramente influenciada “Velvet Underground” y “Hüsker Dü” entre muchas otras, Pixies sacó este disco en el año ´89. Una placa inmejorable por donde se la mire. Canciones con potentes distorsiones, bajos profundos y la vos de Black Francis que escupía furia por todos lados. Influenció a bandas como Nirvana y todo lo que fue la movida “Grunge”.
Este disco lo recomiendo yo (un servidor) y David Bowie, un gran fan de la banda. Si lo decimos nosotros por algo debe ser… ¿no?


Talking Heads y su disco “Remain in Light”... Qué banda tan importante y que muchas veces se la deja de lado en la historia de los grandes. El grupo estaba formado por músicos tan geniales como: David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth que se habían conocido mientras estudiaban en una escuela de arte. Este disco, de perfecta New Wave americana, editado en el año 1980 y que tiene canciones con mezclas de ritmos muy pegadizos.Yo lo considero como uno de los que nadie tendría que dejar de escuchar, por lo menos una vez en la vida.Once in a Lifetime es uno de sus temas más representativos de este disco y además, su gran hit.


The Residents y “Commercial Album”. Disco editado en 1980. Estos pibes estaban muy locos: tocaban más de cien instrumentos, muchos de ellos caseros. Una banda que tenía una actitud bien punk, pero desde el lado de los sonidos electrónicos. Este álbum no deja de ser una burla a la música pop, a la que ellos definían como “Jingles televisivos alargados”. Gran disco para escuchar y prestarle su debida atención, ¡ojo! No es fácil, pero si efectivo.


Cabaret Voltaire con “The Voice of America” fueron pioneros de la música electrónica e industrial, que no tiene fecha de vencimiento y nunca envejece. Este dúo ingles que estaba formado por Richard Kira y Stephen Mallinder. Quienes además contaban con la ayuda de un eventual tercer integrante llamado Chris Watson. El disco es del 80 e incluía canciones como:Partially Submerged, If The Shadows Could March? Otro infaltable que merece su tiempo de escucha, pero que al final no defrauda.


Bueno esto llego a su fin… acá tienen los discos, aprovechen porque hasta el jueves no hay más post. Ahí tendrán los 5 magníficos de esta semana y después un largo retiro para terminar algunos trabajos de la facultad. Y como siempre recuerden… que en Thedarksideoftherock lo más importante es la música, nada de pavadas de otros autores, esto sale de puño, letra y oídos míos. Yo Ian, se los garantizo!

Para pensar...

Gente acá les transcribo un comentario hecho por un amigo mío con el que compartimos muchos gustos musicales. Me pareció piola postearlo, por la claridad con la que explica algunas cosas de este mundillo del rock desde muy lejos. Que lo disfruten!

Maldoror dijo...
Concuerdo con la idea general de que el rock argentino está sufriendo esclerosis mental y creativa. Vivo desde hace cuatro años en España, y desde acá tiendo a una visión objetiva de las cosas: la verdad de la milanesa es que acá escucho más rock argentino que cuando vivía en Argentina. La razón es simple: con esclerosis y todo, hay una escena, hay una identidad, hay contenidos. En la escena española, ni eso: los que tocan, tocan para la subvención oficial (Generalitat, y demás), es patético: rock en la nómina de los mandamases de turno. Y las "movidas sonoras" dan asco: el famoso Sonido Barcelona de hace un par de años (Muchachito Bombo Infierno, etc.) no es más que un reciclaje de algo que, en Argentina, los Cadillacs hacían hace quince años.Lo que, a mi entender, falta desde hace un rato largo en nuestro país es la figura, tan cara a las movidas rockeras inglesas, del "Working Class Intelectual". El tipo que, viniendo de abajo, no se queda en la fácil y, en vez de perdonarse la vida por haber nacido pobre, pelea por encontrar una voz. Paul Weller me viene enseguida a la cabeza como ejemplo. Ray Davies. Esos tipos. En Argentina, el rock "brit oriented" se la pasa hablando de drogas, y nunca se les cae un amago de análisis social. Nunca encontrarás a Turf escribiendo Waterloo Sunset, o nada parecido a The Eton Rifles.Y el rock barrial, ya se sabe, perdonando (se) la vida de todo el mundo porque total, qué le voy a hacer, soy del barrio y nací así. Muy buena excusa para la falta de talento y curiosidad. Como si James Brown hubiera nacido en Beverly Hills. Tienen esa falsa noción de que la autenticidad es ser siempre igual (la coherencia, amigos míos, no implica inmutabilidad!!!). No entiendo, entonces, como dejaron de usar pañales: no sería eso perder la autenticidad de ser niño? Siguiendo este argumento hasta el absurdo, dejar de cagarnos encima es perder autenticidad.Y por eso andamos como andamos: de cagada en cagada!!

Solo puedo agregar a estas palabras, que lo mejor es la claridad de conceptos.
Gracias amigo Juan, sigo esperándote para hacer algún programa de radio.

Los dejo con una frase de un gran critico de música español, que se llama “Albert Mallofré.”

“Un crítico no debe buscar el brillo literario para lucirse”

*Este comentario esta en el post “Rock Nacional ¿Dónde estas?”
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Los 5 magníficos (6)

Otra vez la noche, o mejor dicho la madrugada de un feriado, que me pone tras el monitor y el teclado. Mientras un dolor de cintura muy fuerte me deja fuera de la cama, me puse a recordar que no había hecho "Los 5 Magníficos" de esta semana.
Así que acá estoy para Uds. y en colores.
Mi repaso por los discos de esta semana me sorprendieron hasta a mí, no sólo por la variedad de (bandas/solistas), si no también por los géneros.
Sin más preámbulos arranquemos de una buena vez, que el dolor es agudo y los discos son geniales.

Lunes: día maldito y abrumador si los hay, pero bueno, para contrarrestar este comienzo de semana, se me ocurrió desempolvar algunos de mis discos de Caetano Veloso. Un tipo que realmente le hizo bien a la música y no sólo de su país (Brasil), si no al mundo de la música en general. Este bahiense de 65 años, hermano de una gran cantante como María Bethania, editó en el año 1989 un disco que se llamó “Estrangeiro” y pido solamente que lo escuchen, no más palabras.

Martes: un día más rockero, y ya desde la noche anterior estaba con ganas de escuchar el primer disco solista de Paul Weller.
Paul que había sido líder de la banda punk-mod británica “The Jam” y “The Style Council”, edita en el año 1992 “Paul Weller” un disco donde se pasea por el jazz, soul y porque no, algo de psicodelia. ¡Infaltable!

Miércoles: vuelve el jazz a mí, y si dicen que lo bueno viene en frasco chico, ¡tienen razon! Este artista, creo yo, es uno los mejores pianistas de este siglo.
Michel Petrucciani: un francés que pasaba con suerte el metro de estatura (tenia una enfermedad de nacimiento) pero que era un gigante detrás del piano. Seguidor de Bill Evans, grabó para importantes sellos de jazz como Blue Note y Dreyfus. Muere en el año 1999 a causa de un problema pulmonar. Y el disco que elegí, se llama “Power of Three” y es del año 1986. Participan con él, otro dos grandes como Wayne Shorter y Jim Hall.

Jueves: este día habitualmente lo uso para “EL” disco, pero me parece que con los discos de los dias anteriores ya estamos hechos. El disco en cuestión para este jueves es “Reality” de David Bowie, ya se que para muchos no significa nada, pero para mi es un gran disco. Este álbum me lo regalo una ex novia en version importada doble, el segundo disco trae 3 temas extras Fly, Queen of all the tarts y Rebel Rebel.Como siempre gracias David.

Viernes: Feriado y con muchas cosas para hacer, pero no sin musica. El disco elegido es “Honey´s Dead” y la banda, no es otra que los The Jesus & Mary Chain. Otra de esas bandas que marcaron un antes y un después. Canciones muy simples, muchas guitarras, algunas maquinas y voces que por momentos quedan en un segundo plano. Si no lo escuchaste, ¡ponelo a bajar ya! Y sino, vos perdés.

Bueno esto es todo lo que tenia para contarles de mi semana musical, espero que la aprovechen y no me digan "gracias". Sólo escuchen y escuchen, y no emitan juicios apresurados que despues tienen que volverse en sus palabras y ¡¡¡eso si que es feo!!!

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Lanzamientos de discos.

Bueno, acá otro anticipo de las fechas de salidas de discos.Ya tengo en mi poder el nuevo de los Chemical Brothers (MB disco) gracias a mi amigo Shams que me lo paso. Che! ¿Que miran con esa cara? Tengo mi parte electrónica tambien(no pastillera).
El de Satellite Party es un disco que hace mucho que espero, quiero saber por donde anda Perry F. sigo siendo tan fan de los Jane´s Addiction…



29 de Mayo.

Satellite Party “Ultra Payloaded” nueva banda de Perry Farrell (ex Jane´s Addiction, ex Porno for Pyros) muy esperado por mi.


4 de Junio.

The Concretes “Hey Trouble”


25 de Junio.

Editors “An End Has A Start” (solo en UK)

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My Bloody Valentine “Loveless”

Ya que me lo pidieron, les voy dar el gusto de hablar de este disco en particular. Que en lo personal me gusta y mucho. Está dentro de mi categoría de "Infaltables".
Antes que nada, habría que hacer algún tipo de reseña cortita sobre la banda para que los que no la conocieron, tengan algo de idea de por dónde viene esta historia y sobre todo, porqué provoca tanto fanatismo en la gente que la escuchó.

My Bloody Valentine es una banda irlandesa oriunda de Dublin. Escuché muchas veces que a esta banda habría que encasillarla dentro del movimiento “Shoegazing” que es un rotulo más cercano a Sonic Youth y Dinosaur Jr . Me parece que a My Bloody, el rotulo que lo definiría perfectamente es el de “banda noise”. Estos 4 tipos llevaron el ruido y la distorsión de las guitarras al extremo más perfecto.Fue una banda que tenía canciones cercanas a un huracán de guitarras.



Cuenta la historia que Kevin Shields, mentor de esta banda, estuvo todo un año en el estudio grabando y (re) grabando las guitarras de “Loveless” (1991), su ultimo disco hasta la fecha, y que provocó la quiebra del sello discográfico para el que estaban grabando.

Verdad o mentira no lo sé, pero si sé que cuando escucho este disco se puede percibir un encanto muy especial, climas oscuros, por momentos rabia y canciones. Esto, por más capas de guitarras que halla, nunca se pierde. Ahí creo que tiene su fuerte la banda.

El disco tiene 11 canciones a pura guitarra bien al frente y las voces femeninas por detrás. Esto generó después de su salida, toda una camada de grupos que copiaron la formula. Ride y Slowdive sacaron muchas ideas, cada uno a su forma, pero sin duda My Bloody fue precursor.

Para ir resumiendo un poco, el disco es muy bueno, las canciones están muy bien. En el momento que salió no había nada parecido. Sólo por momentos algunas cosas de Spaceman 3 (salvando las diferencias).
Y ahora ¡si! el disco me encanta en su totalidad, pero siempre esta “ése” tema que lo escucho más de una vez, cuando lo pongo y es When You Sleep.

Formación de My Bloody.

Kevin Shields.
Bilinda Butcher.
Debbie Googe.
Colm O'Ciosoig.













Hasta acá, una breve reseña de lo que me parece, este gran disco.
Espero que les guste y que puedan sacar sus conclusiones, para los que lo escucharon, no dije nada nuevo y para los otros aprovechen que es gratis!!!!

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Recuerdo y Homenaje.

Hoy 18 de mayo se cumplen 27 años de la muerte de unos de los músicos que mas influyo en mis gustos musicales.
Muchos de mis primeros acercamientos a la música, se las debo a: Robert Smith, David Bowie y a este genial compositor que fue Ian Curtis. Que les aseguro, escribió unas de las canciones más hermosas y representativas de mi vida. El rollo no viene porque es una de sus canciones más conocidas, es por muchas cosas más.
La identificación viene por vivencias propias, esos momentos duros del “adiós” como dice la letra.





Solo quería desde este humilde lugar, que hoy tengo, no dejar pasar la oportunidad de hablar un poco de él.
Nombre: Ian Kevin Curtis.
Nació: Un domingo 16 de Julio en Manchester UK.
Casado con: Deborah Cutis.
Hijos: Natalie.
Enfermedad: Epilepsia.
Profesión: Cantante, Poeta.
Murió:Un domingo 18 de mayo con 23 años
(se suicido en la cocina de su casa) porque su mujer lo había abandonado, con una gran canción de fondo como: “The Idiot” de Iggy Pop.


Ian formaba parte de Joy Division, una banda que genero toda una revolución en Manchester y en la música, aunque a muchos les cueste creerlo. Solía tener ataques de epilepsia sobre el escenario.
Seguidor de 2 grandes escritores como: William Burroughs y J.G. Ballard y de músicos como: Iggy Pop y David Bowie.

El amor nos separará (Love Will Tear Us Apart)

Cuando la rutina muerde con fuerza
y las ambiciones son escasas
Y el rencor tiene altos vuelos
pero las emociones no crecen
tomando caminos distintos,
Entonces el amor, el amor nos separará
De nuevo

Por qué está el dormitorio tan frío
dándome tú la espalda.
Está mi ritmo tan agrietado,
tan seco nuestro respeto
Aunque quede esta atracción
que hemos mantenido a lo largo
de nuestras vidas
El amor, el amor nos separará de nuevo

Gritas durmiendo
y revelas todos mis fallos
aparece un sabor en mi boca
al hacerme presa la desesperación
¿Es esto tan bueno que
no puede seguir funcionando?
Cuando el amor, el amor nos separará
De nuevo

Unknown Pleasures (1979). Closer (1980). Still (1981 recopilación).

Los 5 magníficos (5)

Como había prometido volví. Ahora con más música y menos bajada de línea. Soy así.
Estos 5 magníficos vienen raros (como los peinados). Esto de tener una notebook me viene al pelo para poder escribir desde mi cómoda cama. Por otro lado, estaba pensando que esta semana estuvo muy agitada para mí (suerte que los discos no sufrieron las consecuencias del agite). Igual voy a transpirar la camiseta y me voy a morir tocando... ¡Como siempre! Ahora sin mas preámbulos, pasen y vean... ¡¡¡que discos dios!!! Una selección bastante delicada, que deambula lo fino, y las ideas musicales más pretenciosas y carnales, del oído más entendido. Estoy con la estupidez a flor de piel. ¿Y si pido un subsidio? Apadrinen, apadrinen ¿dale?

Lunes: arranco como para golear. Lunes maldito y adicto a la música, ¿cómo pueden soportar mis oídos semejante disco? La Roxy Music y su segundo genial disco “For Your Pleasure”. Pero vamos por partes. B. Eno, Phil Manzanera, Bryan Ferry , Andrew Mackay y Paul Thompson, ¡¡¡que 5 nenes!!!
El disco es del año 73 y tiene como productor a un tal John Anthony. La verdad es que no se cómo describir el disco. Podría ser Rock, Glam, Glam-Rock... Igual piensen esto: ¿qué estaba pasando ese año en el mundo musical? No creo que hayan cosas mucho mejores que este disco.

Martes: Agarré el Delorean, volví al 2005 y me encontré con un disco intimista, nocturno y lleno de canciones. Esto es algo personal, si quieren un día cualquiera, tipo 2 de la mañana (discman mediante) cargan este disco y salen a caminar. Después me cuentan o me agradecen. Richard Hawley ex Pulp y ex Relaxed Muscle (proyecto solista y en plan electroclash de otro ex Pulp Jarvis Cocker) El tipo viene de Sheffield y editó este cuarto disco que se llama “Cole's Corner”. Una mezcla entre Frank Sinatra y Scott Walker. No más palabras y a la compactera!

Miércoles: ¿Qué me pasa? Debe ser que me desquité tanto con los otros post, que me relajé bastante. El disco es de una banda del famoso sello 4AD (Pixies, Bau Haus,This Mortal Coil) que salió en el año 1988 y que tiene a la mejor cantante de los 80´s: Elizabeth Fraser.
La banda se llamaba Cocteau Twins y el disco “Blue Bell Knoll”. Un álbum con canciones salidas de cuentos de ángeles, paisajes sonoros y climas celestiales. Sirve para hacer meditación. Un disco muy, pero muy bueno.

Jueves: Llegó otra vez “EL” disco y si de "EL" disco hablamos, ahí va y sin anestesia... “Everybody Knows This Is Nowhere” ¿Saben de quién es? ¿El año por lo menos? ¡Vamos che!… ¿Nada? Bueh, veo que mucho Floyd, Who, Kinks y, en el mejor de los casos la Velvet, pero de esto nada… A ver si abrimos un poco el espectro ¡eh!... Ayudita: es Canadiense ¿Cómo tampoco? El tipo en cuestión es Neil Young & Crazy Horse el disco es del año ´69 y tiene 7 canciones con un potencial inagotable. Influyó a todo tipo de bandas. Como Perl Jam, por ejemplo, que le debe el 99% de su existencia así como también Nirvana.

Viernes: Otro Viernes más y van… No se cuántos van. Lo que sí sé, es qué discos escuché. Y el viernes es para romperla y lo voy hacer con Primal Scream y su disco “Vanishing Point” del ´97. Canciones medio enfermas como “Kowalski”, “Stuka” y "Trainspotting” son recomendadas como medicación para los Viernes aburridos en esta ciudad tan corta de ideas, diversión y música. Saludos.

Bueh esto fue una entrega más de thedarksideoftherock. Un remedio para todo este mundillo rocker. Creo que si escuchan estos discos no hay nada que objetar. Me lo van agradecer cuando sean grandes. Mañana viene una entrega especial, así que a entrar a la noche y a enterarse. No les voy a adelantar nada... ¡Calenchuuuuuuuu!

"Salta la banca... 30 y truco!"

Primeramente gracias a los que me escribieron algún comentario. Me pone contento que entiendan las cosas, eso quiere decir que tan mal no esta todo.

Lástima que siguen habiendo casos perdidos, y ahí es donde me preocupo.
Porque siguen cayendo en las justificaciones... Qué lástima! Tal vez tendrías un espectro mucho más amplio si pudieras salir del agujero interior pero bueh, casos son casos.

Yo como siempre seguiré con mi música, la vieja y la nueva también, porque lo malo no es el pasado. Lo malo es quedarse en el mismo lugar siempre.

Y como lo único que me deja ser feliz (no se si todos podrán decir lo mismo), y que realmente no me deja estancar, es la música.
Allí estaré cuando me lo pidan, con mi verdad y mis discos, que son los que hablan realmente por mi.

Gente: en unos días, se vienen los 5 magníficos y para el viernes una sorpresita. Creo que ya me cansé de hacer criticas (sólo fueron por pedidos) así que seguramente en la próxima entrada me dedicare a algún disco nuevo para su deleite.

Porque thedarksideoftherock es así, nunca se come una y no se detiene en pequeñeces. Sólo le importa este mundillo de la música que parece que para muchos...¡es demasiado!

Las 6 entradas en el post anterior, valen por 10000 cabezas huecas, gracias!!!

Pd: ah! me olvidaba... Los que quieren comentarios sobre algún disco en particular, sólo tienen que pedirlo en los comentarios. Trataré de ser breve pero objetivo.

Rock Nacional ¿Dónde estas?

Que momento, muchos de los que entran a este blog (y que no dejan mensajes Eh!!!). Si creían que eso sonó a palo (es cierto!), bueno la verdad es que… No tengo mucho para decir (o sí), más que hay muchos blogs que ya se dedican a eso. Y a mí en lo particular no me interesa profundizar (o sí) mucho sobre ese tema, pero como hay gente, repito, que me pide que escriba algo, acá les va, pero después no se quejen.

Cuando leo notas sobre el rock nacional, veo que todavía estamos dando vueltas en un círculo cerrado de falta de ideas (o por lo menos es lo que se escucha en casi todas las radios) y ni hablar con toda esa camada de grupos y periodista “Post Redonmania” que no termino de entender.

A mi me gustan los redondos, sumo, divididos, las pelotas etc. Pero me quedo siempre con las ganas de saber que les pasa por la cabeza, para idolatrarlos tantos (sí, gustos son gustos) ya lo sé. Pero lo que nadie esta tomando en cuenta, es que toda esa camada de rockeros provoco un atraso en el crecimiento del rock nacional.

A ver, quiero decir que no esta mal que hagan discos, pero algunos de los casos que se me vienen a la memoria ahora son: Los redondos y su Momo Sampler (2000) ¿Recién en ese año se dieron cuenta que la música estaba pasando por otro lado? Que ser rockero a veces no pasa por tener un sonido rock-reviente, también se puede desde otro lado, o alguien duda que por ejemplo el ultimo disco de los “Black Rebel Motorcycle Club” no sea rock ¿?

Menos soporto a sus seguidores que cuando les haces escuchar una banda así, se quedan mirándote como si fuera música de otro planeta. Ni hablar de la filosofía pedorra y pava que hay que escuchar de muchos seguidores que pareciera que entendieron la música después de los redondos (y lo que me parece a mí, es que en realidad no entienden nada) hacen bandera de sus letras ¿Qué tiene de profundo una letra de los redondos (que muchas veces la gran mayoría ni entienden) que no tenga una de los LSD? Los pongo como ejemplo, porque lo mas fácil seria nombrar a los Soda y ya sabemos que a los rockeros duros y entendidos de la música, el pop les parece algo de putos.

A esto que dije antes les sumo a: Los Piojos y ese rock-candombero que esta bueno para 1 o 2 discos y ya esta. La Bersuit y ese pastiche de cumbia-rock festivo que ya también se le pasó el cuarto de hora. La Renga y su rock símil crudo que pregonan y en lo único que mejoraron, es en calidad de sonido, pero no en ideas.

Las explicaciones que puedo dar sobre este tema también les toca de cerca a los más viejos de este mundillo del rock, Spinetta hace por lo menos 2 discos que no se le cae una idea, Charly Garcia es el caso mas parecido al Diego (no puede con su vida) y menos con la música, Fito su derroche de azúcar (mal) en su ultima entrega, ni hablar de casos perdidos como Cerati y Calamaro me causan gracia! Perdón cierto que Cerati ganó 6 ó 7 estatuillas a la falta de imaginación con su ultimo disco.

Y hay más, si bastante más uds. me lo pidieron. Lo de “Cromañon” termino de ser la gota que rebalso el vaso del atraso musical, ya no quedan lugares para que las bandas nuevas puedan mostrarse, o los pocos que quedan, les piden fortunas y encima los tratan como el culo obligándolos a vender y rendir sumas de dinero que son imposibles de juntar. A esto le sigo sumando que las grandes (bandas y solistas) casi nunca meten bandas soportes ¿quién carajo eran ellos cuando empezaron en esto de la música? Cierto que siempre fueron grosos y se las sabían todas.

Mi querida gente, pseudosperiodistasnuevaola déjense de joder muchachos seguimos estando para atrás con esto de la música, piensen un poco que es lo que nos esta pasando antes de idolatrar a una u otra banda o solista. Y ni me hablen “de lo que dicen sus letras” y toda esa parafernalia de boludeces que siempre utilizan como ultimo recurso a su falta de objetividad (que es cierto que cuesta encontrarla en el arte) pero ojo con todo este barullo que hacen.

Cuando escucho a bandas de afuera que sus integrantes no pasan la adolescencia, me pregunto ¿que nos esta pasando acá? Y bue, la respuesta que encuentro y que no me gusta es que debe ser una cuestión de ADN y de querer hacer cosas nuevas. En el rock nacional eso no pasa, ni de parte de las bandas ni tampoco con el público que embandera una posición de rebeldía al pedo, cerrándose a diferentes estilos de este gran abanico que es la música.

Para cerrar esta nueva entrada (a pedido) de Thedarksideoftherock, les digo que si piensan que esto fue una descarga de veneno, es muy cierto! pero a diferencia de muchos blogs tengo argumentos y no caigo en la de siempre.
“ay me gusta …………….. (rellene a su gusto con su banda o su solista predilecto)” por sus letras y su poesía" Jajajaja andaaa son de terror!
¿Las entendieron?
Entiendan lo que escuchan que a veces es fácil y no hay que ser ningún tocado por la varita mágica del saber...

Somos nada.
Y nada puede lastimarnos.
Creerás que miento como esa vez...

Pd: Me quedo con mi humilde blog y me dejo de joder, total para las boludeces que tengo que leer (eso si, bien escritas eh) en otras paginas, la verdad no gasto mas de mi (casi) importante tiempo de Internet.

Pd2: Dedicada a mis amigos que saben porque escribo de esta forma. Pablito N. hice justicia, vos lo pedís, vos lo tenes! gracias amigo Peter!!!

Grrr!!! Momento de seriedad

Esta entrada, creo que la voy hacer desde un lugar que me toca muy de cerca, mi lugar es el de poder comunicar. ¡Sí! Comunicar sobre música que es algo que me apasiona, después son gustos que parten desde la apertura de cada uno.
Tuve la posibilidad de estudiar con algunos de los “críticos” o periodistas de (re)nombre de este país (tal vez no se note) no me importa tampoco.

Lo que me viene pasando es una gran indignación, por como se maneja este circulo cerrado de gente que parece que les tuviera miedo a las nuevas generaciones de “comunicadores”.¡Y ojo! Porque también hay una nueva generación de periodistas que viene apareciendo que están bastantes limitados, no en conceptos literarios (escriben muy bien y bla, bla, bla) pero sí en su espectro musical (escuchan sólo un genero o sólo hablan sin jugarse demasiado sobre lo que escucharon). Me aterra que los medios nos estén comiendo la cabeza, la falta de compromiso y sobre todo el aburguesamiento musical (revistas, periodistas y radios que solo se dedican al rock nacional, o al internacional)

La idea de esto, no es tirar una bomba conceptual (o si), sino hacer una reflexión sobre como están las cosas hoy por hoy. A mí mucho no me gusta esto de hacer un gueto periodístico-musical porque la música es de todos. Tampoco es que voy a decir que coincido con muchos “periodista” sobre la forma de ver, escuchar y sentir la música.

Si quiero aclarar, que me molesta mucho los que dicen “yo curto rock de los 70 porque después, no salio nada interesante” (y peor son los que no lo dicen y la juegan de callados) ¡Mentira! No les crean, eso es una forma de ocultar su falta de seriedad y de compromiso.

O las nuevas camadas de periodistas que piensan que el rock nació o murió con 2 o 3 artistas, me causan gracia, ¡déjense de joder! Y no se la crean, porque la música nos da sorpresas en los momentos que menos los imaginamos.

Gente, como comunicadores ampliemos el abanico mental y autocrático (estoy cansado de decir que la critica no siempre es mala) sobre todo si sirve para ser mejores en lo que hacemos, no importa cual sea nuestra profesión.
Vivamos la música que para eso esta ahí, no dejemos que nos sigan haciendo creer que todo lo bueno ya pasó, porque muchas cosas buenas también están por pasar. Tampoco compremos cualquiera.
Basta de mediocridad de la “vieja escuela” y de la “nueva escuela” limitada por el recuerdo de algo que no vivieron.

PD: escuchen música y (al margen de los gustos) traten siempre de ir más allá, no se queden. Todo en la vida tiene un porque y la música no queda afuera de esta regla. Porque la música también es parte de la vida y tiene un por qué.

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Los 5 magníficos (4)

Como prometí, acá van los 5 mag… de esta semana que ya casi se termina. Parece que no haber escrito nada la semana pasada me potencio una catarata de música, supongo que será mejor para Uds. Creo que los discos seleccionados son bastante dispares entre sí. Pero como los días, el tiempo y la gente también los son, ¿porque tendría que ser yo y mi música la excepción? Estos 5 magníficos tratan de recuerdos, no me pregunten porque, pero se dio así, lugares, personas y bla, bla, bla. No esperen que les cuente nada de eso, solo si quieren, piensen que les provoca a Uds. Porque la música se trata de eso, provocar, volar e imaginar…

Lunes: hay un disco en especial que siempre me trae recuerdos, depende de mi estado de animo son buenos o son malos. Este lunes no fue tan bueno, pero el disco me encanta. The Cure “Desintegration” y no mucho más para decir que será muy difícil repetir un disco así, con tanta calidad de canciones y paisajes sonoros. “Pictures of you”, “Lovesong” (canción de Robert, dedicada a su esposa Mary, solo con leer la letra es para pensar), “Lullaby” (Una extraña pesadilla que a Smith lo perseguía desde muy chico) hay tantos cruces de sentimientos, que no dudo que se parezca exactamente a mi día.

Martes: Uff… que día tan raro! me desperté ansioso de dulces melodías de jazz. Y quien mejor que Chet Baker (por favor, revisen la historia de este tipo y escuchen sus discos). Este disco es un Box-set “Modern Jazz Archive” son 2 discos y un librito que no tiene desperdicio alguno. Realmente un genio de la trompeta, acá pueden encontrar temas con otros genios como Stan Getz, Gerry Mulligan, Russ Freeman.
Si tienen el dinero, ni lo piensen, no tendría que faltar en ninguna discoteca. Recuerdos solo recuerdos…

Miércoles: de clásicos y un disco que para mi significa lo que para otros no. En mis recuerdos aparecen 4 orejas, pero que en realidad fueron 2. jajajaja fue confuso eso ¿no?
Ya les dije que no pienso hablar. El disco es “Wish You Were Here” de Pink Floyd 1975 y 5 canciones de las cuales 2 están por partes. Otro de esos discos que no tiene que faltar y menos si tenes muchas ganas de que el tema 4 no termine nunca de sonar.

Jueves: Y… llegó “el” disco “Cruising With Ruben & The Jets” 1968 y este GENIO – GIGANTE, llamado Frank Zappa. Que viejos tiempos que no llegaron, pero que ya estoy extrañando, porque nunca van a llegar. Decir del disco que tiene 13 canciones increibles, no dice nada. Por eso les pido que lo escuchen. “Cheap Thrills”, “Fountain Of Love”, “Stuff Up The Cracks”.


Viernes: Día de relax y nada de discos complicados. Si de maravillas pop con perfume a ella. The Stone Roses y su disco homónimo. Una tapa con un lienzo de su guitarrista John Squire y 3 rodajas de limón. La explicación de las rodajas es así: Un tipo de unos 60 años que conocieron en Paris, les contó que si sorbías limón conseguirías anular los efectos de un tipo de gas llamado CS. El tipo creía que el gobierno de Francia podría ser derrocado algún día. Había participado en el mayo frances del 68, por lo que siempre llevaba con él un limón para poder ayudar al frente. El disco son 13 delicias musicales para seguir recordando…

Estos 5 magníficos venían con una carga emocional muy fuerte, por eso les pido que los escuchen y traten de aprovecharlos, tal vez les sirvan como futuros disparadores de recuerdos. Hasta el prox jueves con más thedarkside…

The Clientele "God Save The Clientele"

Parece que no puedo dormir, así que volví a la maquina a escuchar música y se me ocurrió escribir sobre este nuevo disco. Que como de costumbre pasa por los oídos de unos pocos. Creo que debe ser por eso, que escribo en este blog.
No crean que es una mera descarga de “……………” (rellene a su gusto). Ni tampoco que escribo porque no tengo nada mejor que hacer (si pensaron eso, estan muy equivocados).

Vamos con la banda, se las presento, se llama The Clientele se formo a fines de los 90´s en Londres.Empezaron como un trío y hoy unos cuantos años y discos después son un cuarteto. El nombre de la banda se le ocurrió a una ex novia de uno de sus integrantes, que sentía que era la combinación perfecta entre algo grasa y cheto.

El disco se llama “God Save The Clientele” se acaba de editar el 8 de este mes.
En esta banda podemos encontrar muchas y marcadas influencias, o por lo menos se las puede escuchar a muchas de ellas sin querer (Bryds, Nick Drake, Arthur Lee (Love), Zombies, Left Banke, Luna, Galaxie 500, Belle & Sebastián, Elliott Smith, The Velvet Underground).

El sonido de The Clientele sigue manteniendo la canción Pop/Folk y acercamientos a la psicodelia de los 60´s. El disco fue grabado en la ciudad de Nashville (eeuu) y fue producido por Marky Nevers (Lambchop).

Resumiendo "God Save The Clientele", es un lindo disco, tranquilo, por momentos intimista, con canciones y voces agradables. Cumple con las expectativas de todo buen disco para los amantes de las canciones que no hacen ruido a los oidos.

Track list: “God Save The Clientele”

Here Comes the Phantom
I Hope I Know You
Isn't Life Strange?
The Dance of the Hours
From Brighton Beach to Santa Monica
Winter on Victoria Street
The Queen of Seville
These Days Nothing But Sunshine
Somebody Changed
No Dreams Last Night
Carnival on 7th Street
Bookshop Casanova
The Garden at Night
Dreams of Leaving

Lanzamientos de discos.

Estos son los que más me interesaron... Eso no quiere decir que sean buenos. Cuando los tenga en mis manos, veremos si se quedan en la discoteca o pasan a formar parte de la ilustre "pila de apoya vasos " que tengo en la cocina.

22 de Mayo.

The Bravery “The Sun And The Moon”

12 de Junio.

Datarock “Datarock Datarock”

19 de Junio.

Chemical Brothers “We Are The Night”

The Polyphonic Spree “The Fragile Army”

Piensen que algunos ya se consiguen en la net, mientras... yo sigo esperando el nuevo de "Interpol"

Los 5 magnificos (3)

Hola querida gente, me tome una semanita sabática, por eso no hice los 5 magníficos, de la semana anterior. Pero ya volví y lo voy hacer por 2, así que a no desesperar, porque la ansiedad es nuestra amiga, y para mi es como si fuera mi esposa, me persigue todo el tiempo! Ahora es momento de pensar, que estuve escuchando la semana pasada y que voy a escuchar el resto de esta. Posta que la semana pasada estuve entre las tinieblas, no puedo garantizar mucho mis discos, pero fue como pinto, y ni hablar de la lluvia que cayo(porque a mi la lluvia no me inspira) sino que me pone en un estado…¿?

Lunes: un día para el olvido… no mas palabras, que no siempre en mi vida sobran, vamos al bendito disco “Recipe for Hate” de Bad Religión y a poner el día en piloto automático.

Martes: fue feriado, solitario y ambiguo, como este disco que me acompaño casi todo el Fucking día del trabajador, al escucharlo solo se siente frío en el centro del alma,
The Chameleons “What Does Anything Mean? Basically” disco del año 1985 los de Manchester no podían sacar un disco así, pero… ahí estuvo dentro de mi confusa compactera ¿Cómo se atreven a confundirme más de lo que estoy?

Miércoles: me dije, ¿para que seguir así? Y saque de la discoteca de mis recuerdos a Talk Talk “It's My Life” y después de escucharlo 2 veces seguidas, termine diciéndome ¿y para que seguir así? Las desventuras de la canción y mi vida, las sentí en los 9 temas que canta Mark Hollis. Probalo probaloooooo!!!

Jueves: y me agarro el viejazo! Maldita edad!!! The Velvet Underground “The Velvet Underground & Nico” año 1967 te suena? Agarrate esta, te tiro 3 al hilo para ver si reaccionas: I'm Waiting For The Man, Femme Fatale, Heroin. Ok, si se te escapa, no puedo hacer más nada por vos.

Viernes: como ya les había dicho antes, no fue una buena semana, ni siquiera mala semana fue, y fueeeee… Arranque con David Sylvian y un disco, que es para quedarte en la cama viendo pasar el tiempo, “Dead Bees on a Cake” y como me quede en la cama viendo pasar el tiempo, frene con Sylvian. Sylvian Sylvian, veo a Sylvian en todos lados! Pucha che!

Así fue mi semana pasada, no me digan que no se los había dicho, por que nunca miento, a veces no digo toda la verdad que es distinto.
Otra entrega mas de Thedarkside… que es un justiciero musical, para matar el tiempo.
Hasta el próximo jueves.

The Primary 5

Otro disco nuevo, que llega en este 2007 con mucha fuerza, como para ser uno de los mejores del primer semestre.

“Go” es el segundo y nuevo trabajo de The Primary 5, la nueva banda de Paul Quinn ex baterista de The Soup Dragons, aquella banda escocesa que tuviera algunos hits como:
“I'm Free” cover sacado del disco “Out of Our Heads” (1965) de los Rolling Stones y
“Mother Universe” los 2 temas están en el disco “Lovegod” del año 1990.

Paul también es integrante de otra banda muy importante que se llama “Teenage Fanclub” y que tiene editados una decena de discos hasta el 2005.
Los Teenage son una banda que supo seguir la tradición power pop de bandas como (Big Star, grupo de Memphis liderado por Alex Chilton y Chris Bell).

Volviendo a The Primary 5 nace en el año 2003, en el 2004 edita su álbum debut “North Pole” siempre siguiendo una línea muy parecida a Teenage Fanclub, y Big Star con canciones que se acercan a la balada pop.

El disco saldrá editado por el sello Re-Action Recordings y está producido por Nick Brine que ya había trabajado con bandas como (Stone Roses, Teenage Fanclub y Oasis).

En resumen “Go” un disco de grandes canciones pop, que en algunos momentos baja la intensidad, pero que nunca llega a sonar aburrido.

El disco todavía no esta editado, pero si les interesa ya se puede conseguir en la net.
Otro recomendado por “thedarkside…” que nunca defrauda!

Track List: "Go"

Off Course.
2AM.
Sunsets.
Out in the Cold.
Reach For The Light.
The Great Escape.
Make Believe.
Lost in Space.
Window Shopping.
Stars and Stripes.