Hoy los 5 magníficos vienen por partida doble... y si! tenia que volver a las canchas del rock, sino esto no funciona. Seguro que muchos extrañaron mi ausencia y otros muchos no, pero qué importa. Hay que pensar que esta todo funcionando bastante mal: nieva en Bs As., perdemos la final de la copa América con Brasil, Racing trae a Chatruc ¿hay algo que podía funcionar bien? ¡No, no y no! Lo mejor es resguardarme en la música y armar esta lista de 10 disquitos y subirla al blog. Desde ya, se los aclaro, los voy hacer bien cortitos, primero para que no tengan mucho que leer y segundo porque me da mucha chala ponerme a escribir ahora que estoy de vacaciones de la fucking universidad.
Lunes: Estuve escuchando a Love & Rockets, una banda que salió de la separación de Bau Haus y de Tones on tail. Estos ingleses editaron “Earth Sun Moon” (1987) un disco de psicodélia oscura. No sé por qué a los Love & Rockets casi nadie los nombra y yo, que tengo todos sus discos, siempre trato de nombrarlos para avivarlos a Uds. Espero que esta vez me hagan caso y consigan sus discos... ¡es por su bien!
Lunes: Me parece que este lunes maldito, me agarró la onda española del flamenco y le tenía que dar una escuchadita a un disco de un guitarrista que siempre me gusto mucho. El artista elegido fue Paco de Lucía y su disco del año 87 llamado“Siroco”... No se por qué, pero cada vez que lo escucho me provoca una sensación de que en la música nunca se termina de aprender y conocer todas las grandes obras existentes. En este caso en particular el disco carga con una belleza de un artista increíble. Yo les recomiendo no dejarlo pasar y escucharlo.
Martes: Me agarraron ganas de escuchar una de las mejores épocas de un músico argentino que fue fundamental en la historia del rock nacional. Me refiero a Luís Alberto Spinetta y su disco “Alma de Diamante”, editado en el año 1980. No sé qué se puede agregar a este comentario, o mejor dicho si lo sé, pero prefiero que lo descubran ustedes mismos, porque realmente es un disco increíble.
Martes: Acá me puse en plano “Cool” (que fea expresión) y a escuchar el "Future Sound of Jazz" como les llama parte de la crítica especializada a los St. Germain y su disco del año 2000 “Tourist”. Yo creo que el disco esta bien logrado. Es un tipo de jazz modernito con algunos toques electrónicos. Pero lo que más me dejó tranquilo antes de comprar este disco fue su sello: Blue Note que para mí es una garantía.
Miércoles: Buen día para desempolvar algún disco olvidado y así fue… Me acorde que hacía mucho que no escuchaba Belle & Sebastián y su gran disco que se llamó “Dear Catastrophe Waitress” del año 2003. Los de Glasgow se despacharon con un disco lleno de texturas Folk-Pop. Un imprescindible de cualquier discoteca que se precie de contener buenos discos.
Miércoles: Un amigo me llamó por teléfono y me preguntó qué disco podía bajar de Internet de The The, mi respuesta fue casi instantánea “Mind Bomb” o “Dusk”. Así que eso influyó en mi elección de este día. Puse en la compactera del auto "Dusk", del año ´92 de una banda de la que casi ni se habla. Participa como parte de esta formación en guitarras y armónica Jonny Marr, ex Smiths. Esta banda inglesa comandada por el cantante y guitarrista Matt Johnson, sabe bucear las profundidades de la oscuridad de una manera que por momentos se asemeja a Robert Smith de los The Cure. Recomendadísimo.
Jueves: Día de “EL” disco, como corresponde a todos los jueves. Y no podía ser menos que jueves anteriores. Para este elegí a Cream y su genial disco "Disraeli Gears" (1967). Un album lleno de blues, rock y psicodelia de la mano de tres músicos enormes como Eric Clapton (voz y guitarra), Jack Bruce (voz y bajo) y Ginger Baker (bateria). Este disco lo produjo Felix Pappalardi. No se puede agregar más nada. Vamos aprovechen que estoy de buenas hoy.
Jueves: “EL” disco de este jueves es clave para mí formación musical, y me refiero a una banda americana de la segunda mitad de los 60´s como la Velvet Underground y su disco del año ´69 que se llamaba justamente “Velvet Underground”. Un disco lleno de canciones que venían por un lado más tranquilo. Esto en parte de debe al despido de John Cale y a que Lou Reed había tomado el control por completo de la banda. Hoy elegí este, pero como me pasa con muchas otras bandas podría ser cualquiera de su discografía.
Viernes: A esta banda, y a este disco, lo podría a ver guardado para “EL” disco de algún jueves, pero tocó un viernes y alpiste perdiste, o mejor dicho yo perdí.Me levanté con ganas de escuchar a los Doors y qué mejor que arrancar el fin de semana con “L.A. Woman” del año 1971. Un disco que encuentra a la banda en un momento clave con muchas referencias al Blues y R&B y canciones que lograron en muy poco tiempo convertirse en clásicos dentro de un álbum clásico.
Viernes: Para este viernes le tengo que dar el crédito a mi amigo Coco, un fenómeno de tipo, (Che los demás no se pongan celosos eh!) y un melómano igual que muchos de nosotros. Y digo esto porque vino a visitarme un domingo con una parva de discos que me trajo de regalo (eran como 25 cd´s) y dentro de esa extensa cantidad de discos había uno que yo quería tener desde hacía mucho tiempo y era “Gentleman Take Polaroids” de Japan. Disco que se editó en el año ´80 y que tuvo como productor a John Puntery y que fue grabado en los estudios Air Studios & The Townhouse Studios London. No sé a ustedes, pero a mí esta banda techno-pop me puede, más sabiendo que en sus filas estaba David Sylvian. Un artista al que vengo siguiendo hace mucho tiempo. Sino lo conocen ¡recomendadísimo! ¡¡¡Gracias Coco!!!
Llegó el fin de lo que se daba, nuevamente volví a cumplir con estos 5 magníficos. Hay que aprovechar que hay mucha diversidad de estilos y de artitas, y eso es un motivo más para enriquecer los oídos y las discotecas.Como es habitual dentro de mis yeites, aprovechen que toda la info volcada en este blog es gratis, y no me lo agradezcan, como nunca, o como siempre. Saludos.
Pd: En estos días posteo una critica de otro disquito que hace algunas semana vengo escuchando y que creo que esta muy bueno y les va a gustar mucho.
Thedarksideoftherock. Música, crítica y discos ¿Qué más?
martes, 17 de julio de 2007
viernes, 13 de julio de 2007
Lo nuevo de Skay “La marca de Caín”
En estos días mientras caminaba por Palermo Wolliwood, con rumbo vaya a uno saber donde, y con un humo que humectó mi cabeza, tuve la posibilidad de que me regalaran un disco. Si, es raro pero pasó así. Estuve hablando un rato largo con esa persona, de música y de otras cosas que ahora no me acuerdo, ni tampoco importan mucho.
El disco que había llegado a mis manos no era otro que “La marca de Caín” de Skay y los seguidores de la diosa de Kali. Cuando llegue al auto lo primero que hice fue ponerlo en el stereo para ver qué onda.
Aclaro que nuca fui ni fan del Indio y tampoco de Skay, si me gustaron mucho los Redondos, pero al separarse les perdí el rastro, muchas veces por desinterés y otras porque estuve escuchando otras cosas. No muero nunca en una sola banda ni solista, aunque si tengo mis bandas fetiches, creo, que como todos.
Pero volviendo al tema del disco, me puse a escucharlo mientras manejaba y me costo mucho sacar una conclusión en el momento en que lo estaba oyendo. Traté de sacarme el estigma de haberlo visto y escuchado con los redondos varias veces, otra traba más en el camino de mi escucha. Ahí lo volví a poner desde el principio y lo deje fluir, y empecé a darme cuenta que estaba bien logrado, si bien tenia idea de cómo venían los otros discos, me pareció que en “La marca de Caín”, Skay esta mucho más suelto para componer y tocar y la banda que lo acompaña también.
Después de escucharlo varias veces, me di cuenta que este disco tiene cierta mística, no sé a qué, pero la tiene. Me gustaron mucho varias de las canciones... por ejemplo “Canción de cuna” y esa guitarra que suena con slide bien blusera, “Viaje de las partículas” en plan acústico, también resultó una de las que más me llamaron la atención. La otra que también me hizo ruido en la cabeza fue “Tal vez mañana” y ese sonido tan cercano a los Redondos y a Mark Knopfler.
En resumidas cuentas, el disco me sorprendió y me gustó, sólo haría falta verlo en vivo para ver cómo suenan esas mismas canciones.
Todo será cuestión de tiempo y de seguir descubriéndolo. Ojalá que Skay siga por esta senda. También creo que le falta para llegar a su techo como guitarrista, en este disco se le nota que tiene todavía mucho para dar.
Para cerrar solo me queda por decir: Skay "sólo te pido que no se vuelvan a juntar"
Track list: “La marca de Caín” Skay Beilinson
1.Angeles caídos
2.Canción de cuna
3.Los caminos de viento
4.Soldadito de plomo
5.Arcano XIV
6.El viaje de las partículas
7.Tal vez mañana
8.El fantasma del quinto piso
9.Meroe y los sortilegios
10.La marca de Caín
Thedarksideoftherock. Cansado de las “Reuniones” mentirosas!
El disco que había llegado a mis manos no era otro que “La marca de Caín” de Skay y los seguidores de la diosa de Kali. Cuando llegue al auto lo primero que hice fue ponerlo en el stereo para ver qué onda.
Aclaro que nuca fui ni fan del Indio y tampoco de Skay, si me gustaron mucho los Redondos, pero al separarse les perdí el rastro, muchas veces por desinterés y otras porque estuve escuchando otras cosas. No muero nunca en una sola banda ni solista, aunque si tengo mis bandas fetiches, creo, que como todos.
Pero volviendo al tema del disco, me puse a escucharlo mientras manejaba y me costo mucho sacar una conclusión en el momento en que lo estaba oyendo. Traté de sacarme el estigma de haberlo visto y escuchado con los redondos varias veces, otra traba más en el camino de mi escucha. Ahí lo volví a poner desde el principio y lo deje fluir, y empecé a darme cuenta que estaba bien logrado, si bien tenia idea de cómo venían los otros discos, me pareció que en “La marca de Caín”, Skay esta mucho más suelto para componer y tocar y la banda que lo acompaña también.
Después de escucharlo varias veces, me di cuenta que este disco tiene cierta mística, no sé a qué, pero la tiene. Me gustaron mucho varias de las canciones... por ejemplo “Canción de cuna” y esa guitarra que suena con slide bien blusera, “Viaje de las partículas” en plan acústico, también resultó una de las que más me llamaron la atención. La otra que también me hizo ruido en la cabeza fue “Tal vez mañana” y ese sonido tan cercano a los Redondos y a Mark Knopfler.
En resumidas cuentas, el disco me sorprendió y me gustó, sólo haría falta verlo en vivo para ver cómo suenan esas mismas canciones.
Todo será cuestión de tiempo y de seguir descubriéndolo. Ojalá que Skay siga por esta senda. También creo que le falta para llegar a su techo como guitarrista, en este disco se le nota que tiene todavía mucho para dar.
Para cerrar solo me queda por decir: Skay "sólo te pido que no se vuelvan a juntar"
Track list: “La marca de Caín” Skay Beilinson
1.Angeles caídos
2.Canción de cuna
3.Los caminos de viento
4.Soldadito de plomo
5.Arcano XIV
6.El viaje de las partículas
7.Tal vez mañana
8.El fantasma del quinto piso
9.Meroe y los sortilegios
10.La marca de Caín
Thedarksideoftherock. Cansado de las “Reuniones” mentirosas!
miércoles, 11 de julio de 2007
Mis (10) del Brit-Pop de los 90´s.
¡Que momento! Tener que elegir los 10 discos del brit de los 90´s no es difícil ya que me gustan, seguro, los mismos que a Uds., pero igual vale la intención.
Esta selección la hice sin ponerme a pensar demasiado. Hay algunas bandas que hoy no recuerdo, pero no importa, son sólo recuerdos de un momento de mi vida que estuve muy enganchado con toda esa movida.
Los discos van sin orden, me gustan todos por igual, así que darksiders ahí les van:
Blur: Y su disco “Modern Life Is Rubbish” del año ´93. Una banda que lleva bien adentro la tradición pop tanto de los Kinks como de los Madness.
Supergrass: Disco debut para lo de Oxford, influenciados tanto por bandas como T-Rex como por los Who. Con este disco consiguen sus primeros hits. Se llamó “I should Coco” y es del año´95.
Gene:Gran disco debut y gran arrogancia la de estos pibes, pero muy cierta:“Por supuesto que artísticamente somos mas importantes que U2”... Para los mediocres son sólo una copia de los Smiths, para mi son ¡¡¡geniales!!!
El disco se llamó “Olympian” y es del año ´95.
Oasis: Otro disco debut genial, lejos el mejor de su discográfica hasta el momento. Los hermanos más bocones del mundo lo hicieron realidad. Este disco se llamó “Definitely Maybe” y es del año ´94.
The Stone Roses: Segundo y muy esperado disco. Tardaron 5 años para editarlo. Los problemas con el sello discográfico, juicio por medio, más cambios en su formación, hicieron que la espera valiera la pena: “Second Coming” es del año ´94.
Suede: Quinteto de Londres con influencias del glam de Bowie y el pop de los Smiths, sacaron su nombre de la canción Suedehead del primer disco solista de Morrisey. Esta banda, que editó este disco en el año ´96 llamado “Coming Up”, contaba entre sus filas con el guitarrista Bernard Butler, que junto a Johnny Marr (The Smiths) y John Squire (The Stone Roses) son los 3 mejores guitarristas del brit de los últimos 30 años.
The Boo Radleys: Esta banda nacida en el año 1988 en Liverpool, publica en el año ´95 “Wake Up” en el sello Creation, y se despachan con este disco rememorando sonidos de bandas norteamericanas de los 60´s como los Beach Boys.
The La´s: Otra banda injustamente olvidada y menospreciada como los Gene. Es cierto que fue una banda de “One Hit Wonder” con “There She Goes”, pero también hay que decir que su único álbum del ´90, que se llamó “The La's”, tenia grandes canciones muy influenciadas por los Kinks y los Who.Sino fíjense en “I Can't Sleep” la canción número dos de este disco... Si el riff no suena a “I Can´t Explain” de los Who...¿Coincidencia? Nah!
Pulp:Un disco atemporal, puede sonar eternamente. Javis y su banda entendieron muy bien cómo era el asunto del rock. “Different Class” del año 1995: canciones, letras por momentos acidas y más canciones ¿falta algo más?
The Verve:Para mí un indispensable, por melodías y climas.Lograron hacer un gran álbum,cuando venían de una separación y de discos muy aburridos.Bitter Sweet Symphony fue su gran hit,pero si se le presta atención a este disco tiene 12 canciones más que son excelentes.El álbum del año 97 se llamó “Urban Hymns”
Acá mi listing de los 10 discos indispensables del Britpop de los 90´s. Creo que es una muy buena selección, no sorprendente, pero si efectiva. Espero que le sirva para desempolvar algún disco perdido en el tiempo o para descubrir que en los 90´s no era todo Nirvana, como muchos quieren hacernos creer.
Thedarksideoftherock.
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martes, 3 de julio de 2007
Los 5 magníficos (11)
Parece que esta fue una semana bastante productiva. Por suerte termine casi todo lo que tenia atrasado de la facultad y puse al día este blog y más…
Ya no se pueden quejar...y como esto es un blog de música, vamos a eso de una buena vez.Hoy una lista de 5 discos, que me enorgullece presentar, o mejor dicho contar. Hay pocos lugares que valen la pena donde encontrar algo interesante de música y por eso aparecieron los 5 magníficos.
Lunes: Esta banda desconocida, y de nombre largo y molesto para nombrar en radio, se llama New Fast Automatic Daffodils y este disco lo sacaron en el ´91 lleno de electrónica muy irreverente y con algunos toques experimentales. El trabajo se llamó “Pigeonhole”, y es más que interesante. Lo grabaron para el sello Mute Records y fue producido por Danny Kelly. Quien con el tiempo les fue sugerido que acortaran el nombre, a lo que la banda respondió que “solo iban a utilizar las iniciales del nombre original”, así que si buscan data sobre esta banda tienen que buscarla como: “New FAD”. Muy lindo disco de estos ingleses, como siempre recomendadísimo.
Martes: Estuve (re)encontrándome con una banda Holandesa como Solex y su disco“Solex Vs The Hitmeister” (Matador 1998). Qué disco tan variado. Es para tener en cuenta que sus influencias, o su acercamiento, tienen que ver con bandas como Stereolab, Adventures in Stereo. Electro, Triphop y más... Muy bueno.
Miércoles: Llegó el momento de darle un lugar a esta banda realmente importante en los 90´s como fue Fugazi. Por mi parte se lleva casi todos lo premios para ser la mejor banda de Punk – Hardcore. Tuvieron la inteligencia para reinventar ese estilo como pocos. El disco que elegí es el 1º de su discografía y se llama “Repeater” del año 90. Tiene canciones como:Greed, Styrofoam, Turnover. Si te gusta el Hardcore, no te puede faltar!
Jueves: Ahora si! “EL” disco. Y hoy le toca a Pere Ubu y su disco del año 98 que se llamó “Pennsylvania”.
Esta banda se formó en Estados Unidos a mediados de los 70´s y nunca tuvo el reconocimiento que se merecía.Sí tuvieron grandes discos y otros no tanto, pero siempre estuvieron ahí. Separaciones al margen, sonaban por momentos post punk, en otros bastantes oscuros... Es una de esas bandas que, recorriendo sus discos, fueron armando un idioma musical muy propio. La discográfica entera en general es muy recomendable, pero tranquilos, porque hay que tenerles bastante paciencia a sus discos.
Viernes: Llega el día más esperado, se termina la semana. Y esta banda viene muy bien para este día. Morphine siempre fue una banda muy rara desde cómo sonaban hasta la instrumentación que utilizaban. Pensemos en un trío compuesto por Mark Sandman (cantante y bajista de 2 cuerdas ¿?), Dana Colley (Saxo Barítono) y Billy Conway (Bateria). Su música resulta por momentos inclasificable ¿es rock? ¿tiene algo de jazz? Es una fusión muy bien hecha. La voz del fallecido Sandman está muy acorde para este cuasi-estilo. Pero fuera del análisis, los discos de esta banda son muy buenos... tienen ese no sé qué de oscuridad que sobrevuela cada canción. El que elegí yo es “Good” del ´93. A escucharlo el viernes o durante el sábado a la tarde cuando baja el sol. Garpa como pocos, no hay mucho más por decir de Morphine a escucharlo ya!
Listo los 5 magníficos de esta semana. No pierdan mucho el tiempo y a ponerse en campaña para escuchar música de la buena, que si la saben buscar y no se quedan con lo que anda dando vueltas por ahí, es mucha. Nada más para decir …
Thedarksideoftherock.
Ya no se pueden quejar...y como esto es un blog de música, vamos a eso de una buena vez.Hoy una lista de 5 discos, que me enorgullece presentar, o mejor dicho contar. Hay pocos lugares que valen la pena donde encontrar algo interesante de música y por eso aparecieron los 5 magníficos.
Lunes: Esta banda desconocida, y de nombre largo y molesto para nombrar en radio, se llama New Fast Automatic Daffodils y este disco lo sacaron en el ´91 lleno de electrónica muy irreverente y con algunos toques experimentales. El trabajo se llamó “Pigeonhole”, y es más que interesante. Lo grabaron para el sello Mute Records y fue producido por Danny Kelly. Quien con el tiempo les fue sugerido que acortaran el nombre, a lo que la banda respondió que “solo iban a utilizar las iniciales del nombre original”, así que si buscan data sobre esta banda tienen que buscarla como: “New FAD”. Muy lindo disco de estos ingleses, como siempre recomendadísimo.
Martes: Estuve (re)encontrándome con una banda Holandesa como Solex y su disco“Solex Vs The Hitmeister” (Matador 1998). Qué disco tan variado. Es para tener en cuenta que sus influencias, o su acercamiento, tienen que ver con bandas como Stereolab, Adventures in Stereo. Electro, Triphop y más... Muy bueno.
Miércoles: Llegó el momento de darle un lugar a esta banda realmente importante en los 90´s como fue Fugazi. Por mi parte se lleva casi todos lo premios para ser la mejor banda de Punk – Hardcore. Tuvieron la inteligencia para reinventar ese estilo como pocos. El disco que elegí es el 1º de su discografía y se llama “Repeater” del año 90. Tiene canciones como:Greed, Styrofoam, Turnover. Si te gusta el Hardcore, no te puede faltar!
Jueves: Ahora si! “EL” disco. Y hoy le toca a Pere Ubu y su disco del año 98 que se llamó “Pennsylvania”.
Esta banda se formó en Estados Unidos a mediados de los 70´s y nunca tuvo el reconocimiento que se merecía.Sí tuvieron grandes discos y otros no tanto, pero siempre estuvieron ahí. Separaciones al margen, sonaban por momentos post punk, en otros bastantes oscuros... Es una de esas bandas que, recorriendo sus discos, fueron armando un idioma musical muy propio. La discográfica entera en general es muy recomendable, pero tranquilos, porque hay que tenerles bastante paciencia a sus discos.
Viernes: Llega el día más esperado, se termina la semana. Y esta banda viene muy bien para este día. Morphine siempre fue una banda muy rara desde cómo sonaban hasta la instrumentación que utilizaban. Pensemos en un trío compuesto por Mark Sandman (cantante y bajista de 2 cuerdas ¿?), Dana Colley (Saxo Barítono) y Billy Conway (Bateria). Su música resulta por momentos inclasificable ¿es rock? ¿tiene algo de jazz? Es una fusión muy bien hecha. La voz del fallecido Sandman está muy acorde para este cuasi-estilo. Pero fuera del análisis, los discos de esta banda son muy buenos... tienen ese no sé qué de oscuridad que sobrevuela cada canción. El que elegí yo es “Good” del ´93. A escucharlo el viernes o durante el sábado a la tarde cuando baja el sol. Garpa como pocos, no hay mucho más por decir de Morphine a escucharlo ya!
Listo los 5 magníficos de esta semana. No pierdan mucho el tiempo y a ponerse en campaña para escuchar música de la buena, que si la saben buscar y no se quedan con lo que anda dando vueltas por ahí, es mucha. Nada más para decir …
Thedarksideoftherock.
Mostruo en Niceto 28-06-07
Jueves a la noche 23:00 se abre el telón de Niceto y aparece Mostruo. Un cuarteto de la plata con un disco editado. Arranca el recital, y yo que no los conocía, salvo de nombre, esperaba ansioso ver de que venían. Había leído algunas cosas sobre ellos, pero como por lo general los comunicadores de este medio se pierden en su fanatismo, me pareció mas oportuno ir a ver con mis propio ojos qué onda.
Escuche atentamente sus 14 canciones (covers incluidos: Kiss “Sure Know something” y The Buzzcocks “Ever Fallen In Love With Someone” los dos muy bien versionados en castellano).
Al final de recital, me fui con la sensación de que estos pibes rockean y lo hacen muy bien. Son prolijos, sus canciones matizan una raíz bien rockera, y encontré dentro de sus temas algunas influencias de rock 70´s como Pescado Rabioso más algunos arreglos hendrixianos.
En resumidas cuentas me gustaron. Sonaron más que bien y se les nota que hay ensayo y horas de tocar juntos. Creo que les esperan buenos tiempos.
Sólo me queda por decirles darksiders que, si tienen la oportunidad de verlos en vivo, ni lo piensen y vayan. En esto tiempos donde la palabra "rock" esta muy devenida, Mostruo! hace Rock & Roll de pura sepa (y no berreta).
Track List de Niceto:
1 : Nena. 2 : Dios. 3 : Ese oso. 4 : El universo. 5 : Tu culpa. 6 : Sufre sufre yeah, yeah, yeah. 7 : No. 8 : Cuidado con el mostruo. 9 : La polilla.10 : Me entrego.11 : El control.12 : Tu sabes algo. (Kiss cover)13 : No te enamores. (The Buzzcocks cover)14 : Tu poder.
Thedarksideoftherock.
Escuche atentamente sus 14 canciones (covers incluidos: Kiss “Sure Know something” y The Buzzcocks “Ever Fallen In Love With Someone” los dos muy bien versionados en castellano).
Al final de recital, me fui con la sensación de que estos pibes rockean y lo hacen muy bien. Son prolijos, sus canciones matizan una raíz bien rockera, y encontré dentro de sus temas algunas influencias de rock 70´s como Pescado Rabioso más algunos arreglos hendrixianos.
En resumidas cuentas me gustaron. Sonaron más que bien y se les nota que hay ensayo y horas de tocar juntos. Creo que les esperan buenos tiempos.
Sólo me queda por decirles darksiders que, si tienen la oportunidad de verlos en vivo, ni lo piensen y vayan. En esto tiempos donde la palabra "rock" esta muy devenida, Mostruo! hace Rock & Roll de pura sepa (y no berreta).
Track List de Niceto:
1 : Nena. 2 : Dios. 3 : Ese oso. 4 : El universo. 5 : Tu culpa. 6 : Sufre sufre yeah, yeah, yeah. 7 : No. 8 : Cuidado con el mostruo. 9 : La polilla.10 : Me entrego.11 : El control.12 : Tu sabes algo. (Kiss cover)13 : No te enamores. (The Buzzcocks cover)14 : Tu poder.
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