Reaparición de “Los 5 magníficos”, algo que estaba guardado hace algún tiempo y que tenía que desempolvar de una buena vez… Mis recomendaciones semanales volvieron para quedarse y deleitar sus ojos y más tarde sus oídos, porque como siempre digo, con algunos discos… me lo van agradecer.
Para hacer más agradable y festivo este gran y esperado regreso les doy la noticia que Thedarksideoftherock también se unió a la gran familia Facebook (si hay otros que lo hacen ¿por qué yo no?). Ahí voy a ir subiendo algunos videos, por ejemplo los discos de “Los 5 magníficos” de la semana o del mes en cuestión, o arbitrariamente los que yo tenga ganas. Pueden dejar comentarios o recomendar el link para subir algunos videos que uds, queridos thedarksiders, crean necesario compartir. Dejemos la sanata de lado y vamos a lo discos, que sólo Thedarksideoftehrock te cuenta antes que los escuches.
Lunes: Suecia sigue dando que hablar, y este es el momento para “Fever Ray”, un proyecto en plan solista de la cantante de “The Knife”, Karin Dreijer Andersson. El disco viene de percusiones, algo de electro y voces por momentos cercanas a un Deep Forest, pero más oscuro. También hay algo oculto de Trip Hop. El disco sale en estos días. Interesante propuesta, algo difícil para asimilar de movida, pero yo le pongo unas cuantas fichas. 
Martes: llegue a casa con ganas de escuchar algo de electrónica (de esa que sirve para bailar desnudo delante del espejo) y me acordé de este trío francés que se formó en el 98, llamado “Dat Politics” y que ya tiene un puñado de discos editados. En 2009 sacan “Mad Kit”, un trabajo bien logrado y que remite en su sonido a una mezcla entre Daft Punk y los Chemical Brothers. Apto para fiestas locas donde la idea es mover y mover el cuerpo: ahí Dat Politics no falla…
Miércoles: interesante trabajo para esta banda de dream/pop llamada Deerhunter, que en 2008 editaron “Microcastle”, un disco donde las canciones flotan por el espacio.Deerhunter es un quinteto formado en Atlanta a principios del 2000. Por momentos su sonido es cercano a My Bloody Valentine, Pink Floyd y la Velvet. No es una maravilla, pero tiene lo suyo (hoy son pocos los discos muy buenos, pero este está bien logrado).Recomendado.
Jueves: día de "El" disco, y acá elegí uno que no muchos conocen, y que yo por suerte pude conseguir en edición mexicana. El artista en cuestión se llama Mongo Santamaría. Nacido en Cuba en 1917, el tipo es un percusionista que integró la banda de Tito Puente en los años 50, se radicó en los E.E.U.U y se dio el gusto de grabar junto a Dizzy Gillespie entre otros. Su discográfica es muy abundante y su visión del latin jazz se ve reflejada en unos cuantos discos. Yo elegí “Sofrito” , que es del año ´76. Un disco muy cálido. Al escucharlo uno hace un viaje a Cuba sin escalas. Sofrito: percusiones, latin jazz, salsa y un Mongo Santamaría que la descose. Muy recomendado, después me lo van agradecer.
Viernes: vuelve a Thedarksideoftherock una banda de la que ya había recomendado su primer disco. Me refiero a The Rifles . Son un cuarteto formado en Londres en 2003. En 2006 editan “No Love Lost”, su primer trabajo, cargado de influencias como Wire, The Jam y algo de los Buzzcocks. 2009 los trae con “Great Escape”, un disco parejo (no tan efectivo como el anterior) y altamente encantador, con la mismas influencias de siempre y un sonido algo más maduro. Yo los sigo recomendando (porque no me importan lo que digan, lo que digan los demás) con entonación futbolera…
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Thedarksideoftherock. Música, crítica y discos…
Por fin llegan los Radiohead!!! y de golpe me encuentro rodeado de información y gente hablando por todos lados sobre este acontecimiento. Las revistas dedican su tiempo a sacarle el jugo…y está bien… Radiohead es una buena banda, pero por momentos todo se vuelve irracional y sacado de contexto, y lo digo por todos los comentarios que se hacen sobre esta banda. A ver… ¿qué quiero decir con esto?
¡Dejémonos de joder con hypear a Radiohead como si fuera la última gran banda que siempre sacó discos geniales, porque no es así, más allá de que la prensa entendida (¿?) nos quiera hacer creer. Tienen buenos discos, y un pico creativo que lograron con O.K Computer en 1997 y después no mucho más que In Rainbows (2008), que aclaro que al cuarto tema me duerme, porque suena muy aburrido. Quiero decir que no es mal disco, es cierto, pero...como que los quejidos y el ojo virola de Thom Yorke ya no pueden conmover a nadie con 2 cm. de frente.
Los de Oxford tienen un buen comienzo con Pablo Honey (1993) un disco debut muy interesante y auspicioso, en el momento que empezaba a surgir con fuerza el término Britpop (para mi, ellos nunca pertenecieron a la camada de bandas Brit, porque de movida se podía intuir que iban para otro lado) y que el grunge de Nirvana ya estaba dando que hablar.
Dos años después editan un muy buen disco, The Bends (1995). La melancolía, grandes canciones. Un Thom Yorke que canta motivado, para ponerse 100% al servicio de las canciones y un Jonny Greenwood que con su guitarra muy al frente y la suficiente iniciativa logra estar bien presente sin por esto sobrecargarlas. 
Llegó el año 1997 y logran su pico creativo con OK Computer, un disco magistral con canciones que crecen en el espacio con cada escucha. Canciones como Lucky, Let Down y Paranoid Android logran elevar su música a un punto tan alto que no tiene intermedios (éste es su punto de mayor maduración en lo instrumental y a nivel compositivo).
En el 2000, con Kid A, estamos hablando de otro Radiohead. Dieron un paso más, se sintieron atraídos por aspectos más cercanos a la experimentación y lograron un trabajo que no está mal, pero que hizo que la critica consensuara y polarizara la opinión de que éste era uno de sus mejores trabajos. Yo después de escucharlo tengo que decir que estoy en desacuerdo (hoy lo sigo escuchando y sigo pensando lo mismo…). No le aguanto más del tercer track sin que se vuelva demasiado pretencioso (y muuuuuuy aburrido).
Amnesiac sale un año después (2001). Y sí … ya no eran los mismos. El grupo entra en caída libre hacia ningún lado, o mejor dicho, se pierden en buenas intenciones y pocas ideas (este es un disco que le suele gustar a gente que pierde la cabeza por cualquier cosa que suene medio rara, o mejor dicho EXPERIMENTAL, como si eso fuese signo de calidad; como si todos los discos de Yoko Ono fueran buenos y no tuviera momentos olvidables, o mejor, como si Medulla de Bjork no fuese un disco con pocas ideas (que peca de conceptual). Lo que pasó en realidad es que hasta el mismo músico estaba perdido y naufragando en ideas a medio terminar. Este es el mismo caso. Es un disco a medio terminar, como si hubiesen quedado descartes de canciones de otros trabajos. 
Hail to the Thief, que se editó en el 2003, es un poco más cancionero, con más estructuras cercanas a lo que era el Radiohead de sus primero discos, sin olvidarse del período experimental, como gusta llamarlo la gran mayoría. Yo creo que la irregularidad que tiene el disco por momentos era predecible en una banda que siempre apostó por agregar un poquito más y a veces le salió bien y otras no tanto. Este es un caso…
In Rainbows llegó en el 2007, al margen de todo el aparato de marketing logrado al dejar que los seguidores pudieran bajar el disco y ponerles ellos mismo el precio (fue una movida magistral que la banda de Thom Yorke podía darse el gusto de hacer). Esta movida resulto muy redituable y los puso en boca de todos, pero no por el valor musical sino por el artístico. ¿Una banda como Radiohead regalando el disco en la net? Y, si… otra vez entendieron como era este juego. “Hago algo que cree un gran impacto y nadie habla del disco”. Y así fue…La estrategia por encima de lo artístico.
Esto fue mi revisión de la discografía de una banda como Radiohead, que por momentos es muy buena, luego logra ser brillante y después entra en una meseta compositiva de la que dudo puedan llegar a salir sino empiezan a entender la música desde la melodía más simple y menos pretenciosa.
Thedarksideoftherock. como siempre... Música, crítica y discos…¿qué más?
Lunes: Suecia sigue dando que hablar, y este es el momento para “Fever Ray”, un proyecto en plan solista de la cantante de “The Knife”, Karin Dreijer Andersson. El disco viene de percusiones, algo de electro y voces por momentos cercanas a un Deep Forest, pero más oscuro. También hay algo oculto de Trip Hop. El disco sale en estos días. Interesante propuesta, algo difícil para asimilar de movida, pero yo le pongo unas cuantas fichas. 
Martes: llegue a casa con ganas de escuchar algo de electrónica (de esa que sirve para bailar desnudo delante del espejo) y me acordé de este trío francés que se formó en el 98, llamado “Dat Politics” y que ya tiene un puñado de discos editados. En 2009 sacan “Mad Kit”, un trabajo bien logrado y que remite en su sonido a una mezcla entre Daft Punk y los Chemical Brothers. Apto para fiestas locas donde la idea es mover y mover el cuerpo: ahí Dat Politics no falla…
Jueves: día de "El" disco, y acá elegí uno que no muchos conocen, y que yo por suerte pude conseguir en edición mexicana. El artista en cuestión se llama Mongo Santamaría. Nacido en Cuba en 1917, el tipo es un percusionista que integró la banda de Tito Puente en los años 50, se radicó en los E.E.U.U y se dio el gusto de grabar junto a Dizzy Gillespie entre otros. Su discográfica es muy abundante y su visión del latin jazz se ve reflejada en unos cuantos discos. Yo elegí “Sofrito” , que es del año ´76. Un disco muy cálido. Al escucharlo uno hace un viaje a Cuba sin escalas. Sofrito: percusiones, latin jazz, salsa y un Mongo Santamaría que la descose. Muy recomendado, después me lo van agradecer.
