Cumplimos 2 años dando vueltas por este mundo virtual, seguramente muchas veces habrán coincidido con los comentarios aquí escritos, muchas otras no, y tal vez algunas les sirvieron para descubrir alguna que otra banda o disco que no conocían. Para mí es un gran gusto que así haya sido, esta fue la idea desde un primer momento: de mi parte, poder compartir música, algunos conocimientos (no muchos je!) y puntos de vista musicales. Todo eso hizo que Thedarksideoftherock crezca y hoy esté rondando las 5500 visitas. Nunca lo esperé, y menos lo imagine, aunque en el fondo siempre lo deseé. La verdad es que siempre es un gusto poder escribir (sino, no lo haría ni en ped…) . Hoy por cosas de esta vida me alegra tener este lugar que la net me dio y que no está en lo planes dejar de lado, aunque las apariciones no vienen con tanta frecuencia como quisiera. Pero me parece también que está bueno el poder tomarme un poco más de tiempo para escribir y que uds puedan tener también más tiempo para digerir lo aquí escrito.
Los 5 magníficos 26. Aniversario ((( 2 años ))) viene con otra idea y es la de poner discos que ya seguramente nombré a lo largo de todo este tiempo de recomendaciones y críticas y que me gustan mucho. Si! así de arbitrario me salió, pero son discos que nunca están demás para volver a escuchar y nombrar.
Lunes: Dale jazz nene!!!!! Arranco con un disco que no puedo dejar de escuchar y es “She Was Too Good To Me” de Chet Baker (que creo que lo dije muchas veces: es el trompetista blanco que más me emociona). Me acuerdo cuando mi papá me grabó un compilado de la Blue Note y me dijo “escuchá a este tipo… “. Alos 2 minutos de poner el cd en la compactera la cabeza me hizo un “click” y ya nada volvió a ser lo mismo (muchas veces mis inútiles quejidos y criticas hacia la música de hoy en día viene por eso: casi nada, por no decir nada, logra ese instante tan deslumbrante donde la cabeza hace el click y todo se vuelve un antes y un después…). El disco es realmente una maravilla del género con 8 canciones. ¡Sí! 8 canciones sin desperdicios… las elijo a todas juntas, nunca un cd fue tan redondito… (¡y no de ricota eh!) ¡Salud!
Martes: Folkie… otro género y un disco no menos clásico que el del lunes. Nick Drake y su maravilla musical “Bryter Layter”.Folk británico de lo mejor que escuché (fúmense a Dylan, pequeños aspirantes a musicalizadores/ profesores de radio): Bryter Layter es belleza armónica y compositiva; tiene todo lo que tiene que tener un gran disco. Cuando uno escucha sus canciones puede pasear por las 4 estaciones del año en menos de 40 min. Yo siempre me hago estas preguntas ¿Cuántos discos así conocen? ¿Cuántos de uds. pueden poner en tela de juicio el valor que tiene este disco y la capacidad compositiva del gran Nick Drake? Nunca me canso de recomendarlo.
Miércoles: Oscuro, casi lluvioso y retorcido como este disco. Año 1967 en New York. Un quinteto dio a luz un álbum imprescindible para entender cosas que vinieron mucho después. Hasta el día de hoy, muchos tendrían que agradecer a The Velvet Underground por la impronta que nos dejó un disco que no tiene fisuras, que logra hacer un collage de toda una movida que se estaba gestando como contracultura al hippismo existente por esos años. 3 tipos, 2 mujeres, 11 canciones y una tapa genial de Andy Warhol. Creo que no hace falta nombrar ninguna de sus canciones, sólo decir que “The Velvet Underground & Nico” fue un disco fundacional.
Jueves: En 1967 The Kinks editaban “Something Else” uno de sus mejores trabajos y 6º disco de la banda de los hermanos Davies. Nunca pudieron ser los más grandes y quedaron relegados al trono. Yo creo que tendrían que haber tenido mejor suerte. En este disco está la grandiosa Waterloo Sunset, que llegó al puesto nº 2 del chart británico y que por sí sola logra que el disco valga la pena. En EEUU tampoco les fue demasiado bien. Cuenta la historia que allí fueron prohibidos de 1965 a 1969 por una discusión que terminó a golpes de puño entre Ray y el director de la federación de músicos americanos. The Kinks… imposible no nombrarlos.
Viernes: Para que quede bien claro que Irlanda no solo fue U2. Yo me encargo de recordarles que My Bloody Valentine editó en el 91 el mejor disco de Shoegazing de la historia: “Lovelees”, un trabajo que simula en su sonido un caos general, aunque lamentablemente thedarksiders, es solo eso, una simulación, porque esta banda tiene en sus filas a Kevin Shields, un psicótico del sonido y de las guitarras. Lovelees llevó al extremo de la perfección un sonido, un concepto musical que nadie había intentado, tan salvaje como refinado. Cuando uno deja correr el disco afloran las influencias de este cuarteto que tuvo que radicarse en Inglaterra. Para grabar el disco utilizaron más de 10 ingenieros, causando la ruina monetaria de su sello. My Bloody Valentine se ganó merecidamente poder estar en estos 5 magníficos de esta semana.
Sábado: No puedo dejar pasar la oportunidad de incluir uno de mis discos preferidos de la banda del regordete Robert Smith (siempre aclaro que soy fan de The Cure) y me parece que tenía que nombrar “Pornography”. Tal vez el disco más corrosivo y oscuro de su discografía, editado allá por el año 82. Influencias, muchas, pero Joy Division es fundamental en su sonido. El disco arranca con una frase que deja intuir qué tan tortuoso será su escucha: “It doesn't matter if we all die”. Cuenta Robert que su relación con los otros 2 músicos de la banda estaba interferida por una sustancial cantidad de drogas y alcohol, que hacían que las sesiones de grabación se volvieran un calvario por el cual no quería volver a pasar. Hoy pasó mucho tiempo de aquel genial y oscuro álbum que dejó un legado, una señal y a un montón de bandas que descubrieron que bucear por el interior de nuestras miserias puede dar como resultado un gran disco. Fundamental.
Domingo: Cuando escuché por primera vez Japan, me parecieron muy interesantes, pero cuando descubrí que detrás estaba un tipo llamado David Sylvian todo se fue aclarando. Con Sylvian solista conecté de movida, tiene en su carrera solista discos más fáciles y otros a los que les tuve que dar más tiempo. Su voz trasmite una inquietante calma, su música es madura y extremadamente melódica, siempre a medio tiempo, lo que hace que uno no pueda dejar de prestarle su debida atención. En sus discos nos obliga a comprometernos como oyentes. Este es el caso de “Dead Bees On A Cake” que se editó en el 99 y que recorre paisajes nocturnos y otoñales (por decirlo de una manera un poco más poética). Cuando lo escucho me resulta tan intrigante como la primera vez y eso no muchos artistas lo pueden lograr…
Estos fueron “Los 5 magníficos aniversario” una selección de algunos discos que creo fundamentales para escuchar. Hay de todo y para todos. Los que tengan ganas de explorar un poco en sonidos de diferentes géneros tienen la oportunidad de tener algunos parámetros para saber de que la vienen. Aprovechen que 2 años no se cumplen todos los días y siempre es bueno que alguien se tome la fucking molestia de contarte los discos.
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Thedarksideoftherock. 2 años solo de MUSICA, CRITICA Y DISCOS. Con mayúsculas porque otros solo te venden humo…
Reaparición de “Los 5 magníficos”, algo que estaba guardado hace algún tiempo y que tenía que desempolvar de una buena vez… Mis recomendaciones semanales volvieron para quedarse y deleitar sus ojos y más tarde sus oídos, porque como siempre digo, con algunos discos… me lo van agradecer.
Para hacer más agradable y festivo este gran y esperado regreso les doy la noticia que Thedarksideoftherock también se unió a la gran familia Facebook (si hay otros que lo hacen ¿por qué yo no?). Ahí voy a ir subiendo algunos videos, por ejemplo los discos de “Los 5 magníficos” de la semana o del mes en cuestión, o arbitrariamente los que yo tenga ganas. Pueden dejar comentarios o recomendar el link para subir algunos videos que uds, queridos thedarksiders, crean necesario compartir. Dejemos la sanata de lado y vamos a lo discos, que sólo Thedarksideoftehrock te cuenta antes que los escuches.
Lunes: Suecia sigue dando que hablar, y este es el momento para “Fever Ray”, un proyecto en plan solista de la cantante de “The Knife”, Karin Dreijer Andersson. El disco viene de percusiones, algo de electro y voces por momentos cercanas a un Deep Forest, pero más oscuro. También hay algo oculto de Trip Hop. El disco sale en estos días. Interesante propuesta, algo difícil para asimilar de movida, pero yo le pongo unas cuantas fichas. 
Martes: llegue a casa con ganas de escuchar algo de electrónica (de esa que sirve para bailar desnudo delante del espejo) y me acordé de este trío francés que se formó en el 98, llamado “Dat Politics” y que ya tiene un puñado de discos editados. En 2009 sacan “Mad Kit”, un trabajo bien logrado y que remite en su sonido a una mezcla entre Daft Punk y los Chemical Brothers. Apto para fiestas locas donde la idea es mover y mover el cuerpo: ahí Dat Politics no falla…
Miércoles: interesante trabajo para esta banda de dream/pop llamada Deerhunter, que en 2008 editaron “Microcastle”, un disco donde las canciones flotan por el espacio.Deerhunter es un quinteto formado en Atlanta a principios del 2000. Por momentos su sonido es cercano a My Bloody Valentine, Pink Floyd y la Velvet. No es una maravilla, pero tiene lo suyo (hoy son pocos los discos muy buenos, pero este está bien logrado).Recomendado.
Jueves: día de "El" disco, y acá elegí uno que no muchos conocen, y que yo por suerte pude conseguir en edición mexicana. El artista en cuestión se llama Mongo Santamaría. Nacido en Cuba en 1917, el tipo es un percusionista que integró la banda de Tito Puente en los años 50, se radicó en los E.E.U.U y se dio el gusto de grabar junto a Dizzy Gillespie entre otros. Su discográfica es muy abundante y su visión del latin jazz se ve reflejada en unos cuantos discos. Yo elegí “Sofrito” , que es del año ´76. Un disco muy cálido. Al escucharlo uno hace un viaje a Cuba sin escalas. Sofrito: percusiones, latin jazz, salsa y un Mongo Santamaría que la descose. Muy recomendado, después me lo van agradecer.
Viernes: vuelve a Thedarksideoftherock una banda de la que ya había recomendado su primer disco. Me refiero a The Rifles . Son un cuarteto formado en Londres en 2003. En 2006 editan “No Love Lost”, su primer trabajo, cargado de influencias como Wire, The Jam y algo de los Buzzcocks. 2009 los trae con “Great Escape”, un disco parejo (no tan efectivo como el anterior) y altamente encantador, con la mismas influencias de siempre y un sonido algo más maduro. Yo los sigo recomendando (porque no me importan lo que digan, lo que digan los demás) con entonación futbolera…
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Thedarksideoftherock. Música, crítica y discos…
Por fin llegan los Radiohead!!! y de golpe me encuentro rodeado de información y gente hablando por todos lados sobre este acontecimiento. Las revistas dedican su tiempo a sacarle el jugo…y está bien… Radiohead es una buena banda, pero por momentos todo se vuelve irracional y sacado de contexto, y lo digo por todos los comentarios que se hacen sobre esta banda. A ver… ¿qué quiero decir con esto?
¡Dejémonos de joder con hypear a Radiohead como si fuera la última gran banda que siempre sacó discos geniales, porque no es así, más allá de que la prensa entendida (¿?) nos quiera hacer creer. Tienen buenos discos, y un pico creativo que lograron con O.K Computer en 1997 y después no mucho más que In Rainbows (2008), que aclaro que al cuarto tema me duerme, porque suena muy aburrido. Quiero decir que no es mal disco, es cierto, pero...como que los quejidos y el ojo virola de Thom Yorke ya no pueden conmover a nadie con 2 cm. de frente.
Los de Oxford tienen un buen comienzo con Pablo Honey (1993) un disco debut muy interesante y auspicioso, en el momento que empezaba a surgir con fuerza el término Britpop (para mi, ellos nunca pertenecieron a la camada de bandas Brit, porque de movida se podía intuir que iban para otro lado) y que el grunge de Nirvana ya estaba dando que hablar.
Dos años después editan un muy buen disco, The Bends (1995). La melancolía, grandes canciones. Un Thom Yorke que canta motivado, para ponerse 100% al servicio de las canciones y un Jonny Greenwood que con su guitarra muy al frente y la suficiente iniciativa logra estar bien presente sin por esto sobrecargarlas. 
Llegó el año 1997 y logran su pico creativo con OK Computer, un disco magistral con canciones que crecen en el espacio con cada escucha. Canciones como Lucky, Let Down y Paranoid Android logran elevar su música a un punto tan alto que no tiene intermedios (éste es su punto de mayor maduración en lo instrumental y a nivel compositivo).
En el 2000, con Kid A, estamos hablando de otro Radiohead. Dieron un paso más, se sintieron atraídos por aspectos más cercanos a la experimentación y lograron un trabajo que no está mal, pero que hizo que la critica consensuara y polarizara la opinión de que éste era uno de sus mejores trabajos. Yo después de escucharlo tengo que decir que estoy en desacuerdo (hoy lo sigo escuchando y sigo pensando lo mismo…). No le aguanto más del tercer track sin que se vuelva demasiado pretencioso (y muuuuuuy aburrido).
Amnesiac sale un año después (2001). Y sí … ya no eran los mismos. El grupo entra en caída libre hacia ningún lado, o mejor dicho, se pierden en buenas intenciones y pocas ideas (este es un disco que le suele gustar a gente que pierde la cabeza por cualquier cosa que suene medio rara, o mejor dicho EXPERIMENTAL, como si eso fuese signo de calidad; como si todos los discos de Yoko Ono fueran buenos y no tuviera momentos olvidables, o mejor, como si Medulla de Bjork no fuese un disco con pocas ideas (que peca de conceptual). Lo que pasó en realidad es que hasta el mismo músico estaba perdido y naufragando en ideas a medio terminar. Este es el mismo caso. Es un disco a medio terminar, como si hubiesen quedado descartes de canciones de otros trabajos. 
Hail to the Thief, que se editó en el 2003, es un poco más cancionero, con más estructuras cercanas a lo que era el Radiohead de sus primero discos, sin olvidarse del período experimental, como gusta llamarlo la gran mayoría. Yo creo que la irregularidad que tiene el disco por momentos era predecible en una banda que siempre apostó por agregar un poquito más y a veces le salió bien y otras no tanto. Este es un caso…
In Rainbows llegó en el 2007, al margen de todo el aparato de marketing logrado al dejar que los seguidores pudieran bajar el disco y ponerles ellos mismo el precio (fue una movida magistral que la banda de Thom Yorke podía darse el gusto de hacer). Esta movida resulto muy redituable y los puso en boca de todos, pero no por el valor musical sino por el artístico. ¿Una banda como Radiohead regalando el disco en la net? Y, si… otra vez entendieron como era este juego. “Hago algo que cree un gran impacto y nadie habla del disco”. Y así fue…La estrategia por encima de lo artístico.
Esto fue mi revisión de la discografía de una banda como Radiohead, que por momentos es muy buena, luego logra ser brillante y después entra en una meseta compositiva de la que dudo puedan llegar a salir sino empiezan a entender la música desde la melodía más simple y menos pretenciosa.
Thedarksideoftherock. como siempre... Música, crítica y discos…¿qué más?
El disco en cuestión se llama “Years of refusal” y viene así: si te gusta Morrissey desde sus principios, puede que por momentos resulte a formula repetida. Pero si lo dejamos correr unas cuantas veces, el álbum pasa por muchos buenos momentos. Arranca a los palos con un gran tema: “Something is squeezing my skull” tiene toda la fuerza como para ser corte. Hay en este disco una suerte de enfrentamiento entre la voz y las instrumentaciones, muy adecuadas para que puedan crecer las canciones y pasar de momentos más arriba, como el (track 3) “Black cloud” y temas más logrados como
“I'm throwing my arms around Paris” (track 4) donde los arpegios de guitarra que acompañan la voz suenan a The Smiths o al Morrissey de su primer trabajo, “Viva Hate”
“Years of refusal” logra cerrar una trilogía de buenos momentos musicales. Recordemos sus anteriores entregas: en la tapa de “You are the quarry” (2004) Mozz aparece apuntando con una ametralladora, avisando que se traía un disco como para matar o morir. En “Ringleader of the tormentors” (2006), con la ayuda en la producción de Tony Visconti, se puso más barroco y aparece tocando el violín. En “Years of refusal” (2009) luce relajado, de camisa abierta, un bebe sobre su brazo y la mirada desafiante. Como siempre, Morrissey tiene esa capacidad de alternar en sus discos canciones más climáticas con algunas más envolventes de melodía.
El disco es equilibrado. Recordemos que ya había adelantado dos canciones (That’s how people grow up y All you need is me) en el “Greatest Hits” salido en el 2008 y esto no impide que encajen perfectamente en este nuevo trabajo que viaja por los oídos solo. Mozz está dando muestras de estar en buena forma, al margen del paso del tiempo… Buen regreso y muy aceptables canciones.Thedarksideoftherock.Algunos se aburren, otros te lo dan para bajar y yo te los cuento. Música, crítica y discos…
Si! gente 5000... (y no de las truchas) Gracias a todos por pasar y aprender un poco de todo este trabajo, que lleva tanta dedicación.Thedarksideoftherock agradecimientos personalizados:La nueva presentación es de mi amigo “Stan” gracias!!!!Bruno charlas y correcciones varias... (Vos si sos amigo de Thedarksideoftherock).
Thedarksideoftherock. música, crítica y discos. Si buscas otra cosa... ya sabes donde!!!
Thedarksiders llegó el ansiado momento de hacer algunos comentarios sobre lo que dejó éste desabrido año 2008.Como había prometido hace algunos post anteriores también voy a agregar fotos del festival “Personal Fest” que se hizo a finales del año pasado y así hago completa esta vuelta a las teclas de mi maquina.
Voy arrancar con los 10 discos del año:
Dodos “Visiter”: Un disco que cuando lo escuche me dio la sensación de que tenía todo para ser uno de los mejores del año. Meric Long , Logan Kroeber son los integrantes de este dúo americano de folk y psicodelia . Con un estilo muy simple y grandes canciones nos sumergen en un océano de composiciones lisérgicas. Recomiendo escucharlo varias veces. Un gran disco…
Hercules & Love Affair: Álbum del mismo nombre con toques de música disco y un combo perfecto entre soul, funk y eletrócnica de la mano de un Dj llamado Andrew Butler. En este disco Butler tuvo como invitados Antony Hegarty de (Antony and The Johnsons) y a Kim Ann Foxman para convertirlos en el alma de sus canciones. Por momentos las canciones de este disco son adictivas y es por eso un disco imprescindible de este 2008. Como ya lo había anticipado hace mucho tiempo atrás y que muchos tomaron este humilde consejo para sus elecciones de los discos del año. De nada!
Paul Weller “22 Dreams”: De Paul Weller no tengo mucho para agregar… Creo que ya hable muchas veces de sus trabajos y que siempre y en el proyecto que sea, está marcados de un alto nivel de composición. Como datos puedo contar que fue grabado íntegramente en los estudios “Black Barn” y que contó con algunos invitados de lujo en algunas de sus canciones.
Noel Gallagher y Gem Archer participaron del primer corte que se llamó Echoes Round the Sun, Graham Coxon y Aziz Ibrahim en Black River. Un gran disco del gran Paul.
The Lucksmiths “First Frost”: Otro buen disco del 2008 de este trío Australiano de Melbourne formado por Tali White, Marty Donald, Mark Monnone. Basaron su nombre en su admiración por The smiths. Las canciones se dejan llevar con mucha facilidad por el oído. Es evidente que First Frost es un disco pop que hace que nos resulte grato escucharlo una y otra vez.
Pacific “Reveries”: Pop made in Suecia, son de la ciudad de Gothenburg. No hay mucha data de ellos, pero puedo contarles que este álbum esta lleno de canciones de deslumbrante electro-pop con reminiscencias ochentosas. Vuelvo a repetir Pacific tiene un gran disco. Y yo… se los dije primero!!!
Mgmt “Oracular Spectacular”: El que me diga que caí en algo fácil, no entendió nada de todo esto. Porque este dúo de la ciudad de Connecticut que se formó en el año 2002 editó este año un gran disco. Lo mejor de Mgmt es haber superado con creces el Hype de la prensa por meritos propios.
David Byrne & Brian Eno "Everything That Happens Will Happen Today": 27 años
tardaron en volverse a reunir para hacer un disco. El primero había sido My Life in the Bush of Ghosts en 1981. En 2008 volvieron con un álbum intenso de canciones y melodías muy agradables. Por un momento imagino que así sonarían los Talking Heads hoy. La espera de tantos años valió la pena… un gran disco…
British Sea Power “Do You Like Rock Music?”: Cuarteto pop de Brighton, Inglaterra que nunca tuvo su merecido reconocimiento. ¿El porque? nadie lo sabe. Y con este disco tampoco. Ya nadie se acuerda que esta banda formada en el 2000? que tiene un puñado de buenos discos, y este no es la excepción. Un disco de canciones pop, que por momentos tiene texturas más ásperas y envolventes, pero nunca pierde su objetivo principal que son las canciones. Recomiendo…
Supergrass “Diamond Hoo Ha”: Con este disco volvió la credibilidad para los de Oxford, lamentablemente le dieron poca difusión y la prensa le fue esquiva, pero para mi le devolvió el rock y la rabia a una banda algo aburguesada pero con mucho potencial. Aclaro no es un disco nada fácil de digerir, pero eso no le quita merito para aparecer en estos 10 mejores del 2008. Uno de los mejores regresos del año pasado.
Absentee “Victory Shorts”:Londres siempre oculta algo, como un secreto bien guardado esta el segundo disco de este quinteto que hace un pop/rock, con influencias tan variadas como Leonard Cohen, The Carpenters, The Magic Numbers. El sonido de esta banda coquetea con melodías pegadizas y pequeños arreglos de violín acompañados de una voz particularmente grave. En algunos momentos resulta brillante y en otros temas del disco crea climas de una bella oscuridad.
Los 5 nacionales.
Victoria Mil “Están Despedidos”.
Los Siete Delfines “Carnaval de Fantasmas”.
Daniel Melingo “Maldito Tango”.
Palo Pandolfo "Ritual Criollo”.
L.Spinetta “Un Mañana”.
Regresos del año: “Cortitos y al pie”
The Verve “Forth”: Buen primer corte “Love is Noise“ después el disco se pierde en texturas pinkfloydeanas y resulta medio aburrido.(solo faltó un chanchin rosadito volando por el aire)
Oasis “Dig Out Your Soul”: Bien por los hermanos Gallagher, resurgieron con un disco que hace años tendrían que haber sacado.
Primal Scream “Beautiful Future”: Buen regreso, sobre todo comparado con el disco anterior “Riot City Blues” del 2006. Disco que recorre un poco de cada uno de sus trabajos anteriores. Gran primer corte Beautiful Future tema con el que abren el disco.
The Killers “Days & Age”:Ya no les tengo paciencia, este disco me resulto muy aburrido de escuchar. A seguir participando…
Tv on the Radio “Dear Science”: Como es costumbre sacan muy buenos discos, pero por falta de carisma nunca llegan a disco del año.
The Cure “4-13 Dream”: Soy fan de The Cure… pero Robert tendría que dejar de insistir con el mismo recurso de doblar la voz en sus canciones. El disco no propone nada nuevo y no pasa de uno más de su discografía.
Death Cab For Cutie “Narrow Stairs”: Dentro de su línea “melanco” el disco no está mal… Yo diría regularcito.
Metallica “Death Magnetic: Buen regreso, parecido al caso de Oasis, tendrían que haberlo sacado mucho antes.
Guns N Roses “Chinese Democracy”: Un chiste que tardo 10 años…
Calexico “Carried To Dust”: Me gusta el disco, pero para escucharlo una vez al mes, porque sino se les termina la mentira.
Black Francis “Blue Finger”: un regreso esperado al templo Pixies. Por fin!!!
Beck “Modern Guilt”: Me gusta el disco pero no es nada del otro mundo.
Amadou et Marian “Welcome to Mali”: Le encontraron una vuelta a una formula que sino se refresca un poco termina siendo uno más del montón… Bien.
Colplay "Viva la Vida": Me causan mucha gracia! No solo el disco es muy flojo sino que aparte le afanan una melodía a Joe Satriani. ¿?
Nick Cave & the Bad Seeds “Dig, Lazarus,Dig!!!”: Cave no se termina de convencer que haga cualquier tipo de cosa, siempre suena a algo ya conocido, por no decir repetido.
Portishead “Third”: Esta es la clase de discos que encanta a la prensa mundial para hypear. ¿Portishead en pleno 2008? No me cierra…
Ac/Dc “Black Ice”: 0 riesgo para los Australianos con este disco, pero no suena mal. Hoy Ac/Cd es el fiel reflejo de una banda que se reinventa desde la reinvención y a veces esto no es un buen síntoma.
Kaiser Chiefs “Off With Their Heads”: Menos efectivo que sus trabajos anteriores pero no les quita la oportunidad de llegar a ser los nuevos Blur.
The Charlatans “You Cross My Path”: Siempre parejos, siempre charlatanes!!!!
Bauhaus “Go Away White”: Buen comienzo del disco, pero el resto si bien no me molesta, tiene olor a formula muy conocida.
Las 5 mentiras del 2008.
Glasvegas “Glasvegas”
The Last Shadow Puppets “The Age of the Understatement”
The Draytones “Up In My Head”
The Black Keys “Attack & Release”
Banda de Turistas “Mágico Corazón Radiofónico”
Thedarksideoftherock. visitas del año.
Jueves 2 de Noviembre. Nine Inch Nails. Pepsi Music 2008.
Sabado 8 de Marzo. Interpol. Teatro Gran Rex.
Domingo 6 de Abril Black Rebel Motorcycle Club. River Plate.
Viernes 31 de Octubre. Spiritualized. Personal Fest 2008.
Sabado 1 de Noviembre. Kaiser Chiefs. Personal Fest 2008.
Estas son las fotos que les prometi. (Fotos propias).
The Jesus & Mary Chain.
Spiritualized.
Bloc Party.
Kaiser Chiefs.
Así pasó el 2008 y me dejo cierto sabor a que podría haber sido mucho mejor…
La lista de arriba muestra a las claras que sino fuera por algunos artistas de renombre como Paul Weller y el dúo Byrne –Eno estaríamos hablando de un año realmente regular a nivel ediciones de discos y no porque los 10 primeros que les nombre no sean buenos, sino porque no hubo mucho más que eso.
Thedarksideoftherock. Música, crítica y discos… ¿Esperaban otra cosa?
Lunes: Dale jazz nene!!!!! Arranco con un disco que no puedo dejar de escuchar y es “She Was Too Good To Me” de Chet Baker (que creo que lo dije muchas veces: es el trompetista blanco que más me emociona). Me acuerdo cuando mi papá me grabó un compilado de la Blue Note y me dijo “escuchá a este tipo… “. Alos 2 minutos de poner el cd en la compactera la cabeza me hizo un “click” y ya nada volvió a ser lo mismo (muchas veces mis inútiles quejidos y criticas hacia la música de hoy en día viene por eso: casi nada, por no decir nada, logra ese instante tan deslumbrante donde la cabeza hace el click y todo se vuelve un antes y un después…). El disco es realmente una maravilla del género con 8 canciones. ¡Sí! 8 canciones sin desperdicios… las elijo a todas juntas, nunca un cd fue tan redondito… (¡y no de ricota eh!) ¡Salud!
Martes: Folkie… otro género y un disco no menos clásico que el del lunes. Nick Drake y su maravilla musical “Bryter Layter”.Folk británico de lo mejor que escuché (fúmense a Dylan, pequeños aspirantes a musicalizadores/ profesores de radio): Bryter Layter es belleza armónica y compositiva; tiene todo lo que tiene que tener un gran disco. Cuando uno escucha sus canciones puede pasear por las 4 estaciones del año en menos de 40 min. Yo siempre me hago estas preguntas ¿Cuántos discos así conocen? ¿Cuántos de uds. pueden poner en tela de juicio el valor que tiene este disco y la capacidad compositiva del gran Nick Drake? Nunca me canso de recomendarlo. 
Miércoles: Oscuro, casi lluvioso y retorcido como este disco. Año 1967 en New York. Un quinteto dio a luz un álbum imprescindible para entender cosas que vinieron mucho después. Hasta el día de hoy, muchos tendrían que agradecer a The Velvet Underground por la impronta que nos dejó un disco que no tiene fisuras, que logra hacer un collage de toda una movida que se estaba gestando como contracultura al hippismo existente por esos años. 3 tipos, 2 mujeres, 11 canciones y una tapa genial de Andy Warhol. Creo que no hace falta nombrar ninguna de sus canciones, sólo decir que “The Velvet Underground & Nico” fue un disco fundacional.
Jueves: En 1967 The Kinks editaban “Something Else” uno de sus mejores trabajos y 6º disco de la banda de los hermanos Davies. Nunca pudieron ser los más grandes y quedaron relegados al trono. Yo creo que tendrían que haber tenido mejor suerte. En este disco está la grandiosa Waterloo Sunset, que llegó al puesto nº 2 del chart británico y que por sí sola logra que el disco valga la pena. En EEUU tampoco les fue demasiado bien. Cuenta la historia que allí fueron prohibidos de 1965 a 1969 por una discusión que terminó a golpes de puño entre Ray y el director de la federación de músicos americanos. The Kinks… imposible no nombrarlos.
Viernes: Para que quede bien claro que Irlanda no solo fue U2. Yo me encargo de recordarles que My Bloody Valentine editó en el 91 el mejor disco de Shoegazing de la historia: “Lovelees”, un trabajo que simula en su sonido un caos general, aunque lamentablemente thedarksiders, es solo eso, una simulación, porque esta banda tiene en sus filas a Kevin Shields, un psicótico del sonido y de las guitarras. Lovelees llevó al extremo de la perfección un sonido, un concepto musical que nadie había intentado, tan salvaje como refinado. Cuando uno deja correr el disco afloran las influencias de este cuarteto que tuvo que radicarse en Inglaterra. Para grabar el disco utilizaron más de 10 ingenieros, causando la ruina monetaria de su sello. My Bloody Valentine se ganó merecidamente poder estar en estos 5 magníficos de esta semana.
Sábado: No puedo dejar pasar la oportunidad de incluir uno de mis discos preferidos de la banda del regordete Robert Smith (siempre aclaro que soy fan de The Cure) y me parece que tenía que nombrar “Pornography”. Tal vez el disco más corrosivo y oscuro de su discografía, editado allá por el año 82. Influencias, muchas, pero Joy Division es fundamental en su sonido. El disco arranca con una frase que deja intuir qué tan tortuoso será su escucha: “It doesn't matter if we all die”. Cuenta Robert que su relación con los otros 2 músicos de la banda estaba interferida por una sustancial cantidad de drogas y alcohol, que hacían que las sesiones de grabación se volvieran un calvario por el cual no quería volver a pasar. Hoy pasó mucho tiempo de aquel genial y oscuro álbum que dejó un legado, una señal y a un montón de bandas que descubrieron que bucear por el interior de nuestras miserias puede dar como resultado un gran disco. Fundamental.
Domingo: Cuando escuché por primera vez Japan, me parecieron muy interesantes, pero cuando descubrí que detrás estaba un tipo llamado David Sylvian todo se fue aclarando. Con Sylvian solista conecté de movida, tiene en su carrera solista discos más fáciles y otros a los que les tuve que dar más tiempo. Su voz trasmite una inquietante calma, su música es madura y extremadamente melódica, siempre a medio tiempo, lo que hace que uno no pueda dejar de prestarle su debida atención. En sus discos nos obliga a comprometernos como oyentes. Este es el caso de “Dead Bees On A Cake” que se editó en el 99 y que recorre paisajes nocturnos y otoñales (por decirlo de una manera un poco más poética). Cuando lo escucho me resulta tan intrigante como la primera vez y eso no muchos artistas lo pueden lograr…
