Mis 10 de los 80´s

Acá estoy otra vez, para bien o para mal, estoy. En esta entrega les voy a tirar algunos de mis 10 discos de los 80´s. Igual quiero que quede bien en claro: Hay muchos más. Pero tenía que elegir y esta vez me tiré a chanta y busqué discos que todos conocen. Si hubiera querido hacerme el complicado, lo hubiese logrado fácilmente, pero la verdad es que quiero que los disfruten en serio.
Así que a aprovechar si no escucharon alguno, y si tienen la cabecita metida en cualquiera, es hora de sacarla a la luz... (los discos van sin orden)


Echo & The Bunnymen y su brutal disco del año 1984 “Ocean Rain” ¡Qué banda! ¡Qué disco! y qué cantante, creo yo el mejor de los 80 y 90´s. El disco viene con 9 canciones que marcaron el despegue de esta gran banda Inglesa. Ian McCulloch y Cia hicieron un disco genial con canciones que pueden marcar tu vida o por lo menos con la mía lo hicieron:“Seven Seas”“The Killing Moon”.La duda que me queda es...¿Por qué me gustan todas las bandas que tienen un “Ian” como cantante? ¿Porque no me llamé Ian?



The Smiths. El disco se llama “The Queen is Dead” y es del año ´86.En este disco nos encontramos con 10 de esas canciones brillantes. La banda salida de la ciudad de Manchester tenía como cantante a un tipo como Morrisey, que no comía carne y que encima creía en el celibato ¿? y a un guitarrista prodigioso como Johnny Marr. El disco viene bien oscuro y trae 2 temas inolvidables como “The Boy With The Thorn In His Side” y “Bigmouth Strikes Again”. Hoy algo de ellos lo podemos escuchar en bandas como Placebo.


The Cure. “The Haead On the Door”, un disco del año ´85 que significó para la banda de la gorda Roberta llegar al público masivo. El nombre del disco viene de una pesadilla que agobió a Robert desde su infancia, donde la protagonista era una gallina.
El disco está lleno de grandes canciones: In Between Days,Close To Me y The Blood. Este último con algunos tintes de música flamenca donde Robert recuerda una alucinación.Producto de una borrachera con un vino portugués llamado “Lagrimas de Cristo”.


Spaceman 3. “Sound of Confution”.
Arranquemos explicando un poco que los Spaceman… Eran un cuarteto ingles que hacían un rock “psychedelic-noise-garage”. Esas son, creo, las tres influencias más grandes que podemos encontrarle al escuchar sus discos.“Sound of Confution” es el álbum debut de la banda en el año 1986. Y en este disco podemos encontrar atmósferas cargadas de guitarras distorsionadas. La banda tenia dos líderes: Sonic Boom y Jason “Spaceman” Pierce. De la disolución de esta banda a principios de los 90´s salieron otras dos... Jason con “Spiritualized” en plano pop también psicodélico, y Sonic con “Spectrum”, que exploraba las bondades del ruido y la electrónica. De este primer disco podemos rescatar un cover de 13th Floor Elevators “Rollercoaster”.


The Jesus & Mary Chain. Uffff ¡qué banda!…
Cada vez que escucho este disco, la verdad, no puedo creerlo. Se llama “Darklands” y es del año 1987. Es de esos discos que están al límite de la belleza en su estado más puro. Esta banda escocesa, liderada por los hermanos Jim y William Reid. Ellos son los que impusieron, en los 80´s la costumbre de pelearse en público o en cuanto lugar se pudiera (¿vieron que los Oasis no inventaron nada, aparte de robarle descaradamente melodías a los Beatles, Kinks,etc?). Los Jesus... tenían influencias muy variadas: Velvet Underground, The Cure, Beach Boys y porqué no, un poco de lo Ramones. La banda se disuelve a finales del año 98, en medio de una pelea de los hermanos más geniales (después de los Davies de los Kinks) a microfonazos limpios en el medio de un escenario.
Recientemente se los pudo ver reunidos para la banda de su hermana menor (Sister Vanilla – “Litle Pop Rock” 2007) que había participado cantando una canción en su ultimo disco “Munki” del 1998.


The Stone Roses y su disco homónimo del año 89.Creo que ya hablé muchas veces de este gran disco y mi fascinación por esta banda. Manchester y su inagotable manera de sacar grandes artistas. En Inglaterra llegaron a picos insospechados de popularidad después de que la prensa, en un principio, les diera la espalda (parece que en todos lados son iguales)Este disco tiene canciones como "I Wanna Be Adored" "She Bangs The Drums" que a nadie que le guste la música pop tendría que dejar de escuchar.


Pixies y su disco “Doolitle”... Locura, distorsión y gritos en manos de este cuarteto de Boston. La banda estaba compuesta por Black Francis (voz y guitarra), Kim Deal (bajo y coros), Joey Santiago (guitarra) y David Lovering (bateria). Claramente influenciada “Velvet Underground” y “Hüsker Dü” entre muchas otras, Pixies sacó este disco en el año ´89. Una placa inmejorable por donde se la mire. Canciones con potentes distorsiones, bajos profundos y la vos de Black Francis que escupía furia por todos lados. Influenció a bandas como Nirvana y todo lo que fue la movida “Grunge”.
Este disco lo recomiendo yo (un servidor) y David Bowie, un gran fan de la banda. Si lo decimos nosotros por algo debe ser… ¿no?


Talking Heads y su disco “Remain in Light”... Qué banda tan importante y que muchas veces se la deja de lado en la historia de los grandes. El grupo estaba formado por músicos tan geniales como: David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth que se habían conocido mientras estudiaban en una escuela de arte. Este disco, de perfecta New Wave americana, editado en el año 1980 y que tiene canciones con mezclas de ritmos muy pegadizos.Yo lo considero como uno de los que nadie tendría que dejar de escuchar, por lo menos una vez en la vida.Once in a Lifetime es uno de sus temas más representativos de este disco y además, su gran hit.


The Residents y “Commercial Album”. Disco editado en 1980. Estos pibes estaban muy locos: tocaban más de cien instrumentos, muchos de ellos caseros. Una banda que tenía una actitud bien punk, pero desde el lado de los sonidos electrónicos. Este álbum no deja de ser una burla a la música pop, a la que ellos definían como “Jingles televisivos alargados”. Gran disco para escuchar y prestarle su debida atención, ¡ojo! No es fácil, pero si efectivo.


Cabaret Voltaire con “The Voice of America” fueron pioneros de la música electrónica e industrial, que no tiene fecha de vencimiento y nunca envejece. Este dúo ingles que estaba formado por Richard Kira y Stephen Mallinder. Quienes además contaban con la ayuda de un eventual tercer integrante llamado Chris Watson. El disco es del 80 e incluía canciones como:Partially Submerged, If The Shadows Could March? Otro infaltable que merece su tiempo de escucha, pero que al final no defrauda.


Bueno esto llego a su fin… acá tienen los discos, aprovechen porque hasta el jueves no hay más post. Ahí tendrán los 5 magníficos de esta semana y después un largo retiro para terminar algunos trabajos de la facultad. Y como siempre recuerden… que en Thedarksideoftherock lo más importante es la música, nada de pavadas de otros autores, esto sale de puño, letra y oídos míos. Yo Ian, se los garantizo!

Para pensar...

Gente acá les transcribo un comentario hecho por un amigo mío con el que compartimos muchos gustos musicales. Me pareció piola postearlo, por la claridad con la que explica algunas cosas de este mundillo del rock desde muy lejos. Que lo disfruten!

Maldoror dijo...
Concuerdo con la idea general de que el rock argentino está sufriendo esclerosis mental y creativa. Vivo desde hace cuatro años en España, y desde acá tiendo a una visión objetiva de las cosas: la verdad de la milanesa es que acá escucho más rock argentino que cuando vivía en Argentina. La razón es simple: con esclerosis y todo, hay una escena, hay una identidad, hay contenidos. En la escena española, ni eso: los que tocan, tocan para la subvención oficial (Generalitat, y demás), es patético: rock en la nómina de los mandamases de turno. Y las "movidas sonoras" dan asco: el famoso Sonido Barcelona de hace un par de años (Muchachito Bombo Infierno, etc.) no es más que un reciclaje de algo que, en Argentina, los Cadillacs hacían hace quince años.Lo que, a mi entender, falta desde hace un rato largo en nuestro país es la figura, tan cara a las movidas rockeras inglesas, del "Working Class Intelectual". El tipo que, viniendo de abajo, no se queda en la fácil y, en vez de perdonarse la vida por haber nacido pobre, pelea por encontrar una voz. Paul Weller me viene enseguida a la cabeza como ejemplo. Ray Davies. Esos tipos. En Argentina, el rock "brit oriented" se la pasa hablando de drogas, y nunca se les cae un amago de análisis social. Nunca encontrarás a Turf escribiendo Waterloo Sunset, o nada parecido a The Eton Rifles.Y el rock barrial, ya se sabe, perdonando (se) la vida de todo el mundo porque total, qué le voy a hacer, soy del barrio y nací así. Muy buena excusa para la falta de talento y curiosidad. Como si James Brown hubiera nacido en Beverly Hills. Tienen esa falsa noción de que la autenticidad es ser siempre igual (la coherencia, amigos míos, no implica inmutabilidad!!!). No entiendo, entonces, como dejaron de usar pañales: no sería eso perder la autenticidad de ser niño? Siguiendo este argumento hasta el absurdo, dejar de cagarnos encima es perder autenticidad.Y por eso andamos como andamos: de cagada en cagada!!

Solo puedo agregar a estas palabras, que lo mejor es la claridad de conceptos.
Gracias amigo Juan, sigo esperándote para hacer algún programa de radio.

Los dejo con una frase de un gran critico de música español, que se llama “Albert Mallofré.”

“Un crítico no debe buscar el brillo literario para lucirse”

*Este comentario esta en el post “Rock Nacional ¿Dónde estas?”
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Los 5 magníficos (6)

Otra vez la noche, o mejor dicho la madrugada de un feriado, que me pone tras el monitor y el teclado. Mientras un dolor de cintura muy fuerte me deja fuera de la cama, me puse a recordar que no había hecho "Los 5 Magníficos" de esta semana.
Así que acá estoy para Uds. y en colores.
Mi repaso por los discos de esta semana me sorprendieron hasta a mí, no sólo por la variedad de (bandas/solistas), si no también por los géneros.
Sin más preámbulos arranquemos de una buena vez, que el dolor es agudo y los discos son geniales.

Lunes: día maldito y abrumador si los hay, pero bueno, para contrarrestar este comienzo de semana, se me ocurrió desempolvar algunos de mis discos de Caetano Veloso. Un tipo que realmente le hizo bien a la música y no sólo de su país (Brasil), si no al mundo de la música en general. Este bahiense de 65 años, hermano de una gran cantante como María Bethania, editó en el año 1989 un disco que se llamó “Estrangeiro” y pido solamente que lo escuchen, no más palabras.

Martes: un día más rockero, y ya desde la noche anterior estaba con ganas de escuchar el primer disco solista de Paul Weller.
Paul que había sido líder de la banda punk-mod británica “The Jam” y “The Style Council”, edita en el año 1992 “Paul Weller” un disco donde se pasea por el jazz, soul y porque no, algo de psicodelia. ¡Infaltable!

Miércoles: vuelve el jazz a mí, y si dicen que lo bueno viene en frasco chico, ¡tienen razon! Este artista, creo yo, es uno los mejores pianistas de este siglo.
Michel Petrucciani: un francés que pasaba con suerte el metro de estatura (tenia una enfermedad de nacimiento) pero que era un gigante detrás del piano. Seguidor de Bill Evans, grabó para importantes sellos de jazz como Blue Note y Dreyfus. Muere en el año 1999 a causa de un problema pulmonar. Y el disco que elegí, se llama “Power of Three” y es del año 1986. Participan con él, otro dos grandes como Wayne Shorter y Jim Hall.

Jueves: este día habitualmente lo uso para “EL” disco, pero me parece que con los discos de los dias anteriores ya estamos hechos. El disco en cuestión para este jueves es “Reality” de David Bowie, ya se que para muchos no significa nada, pero para mi es un gran disco. Este álbum me lo regalo una ex novia en version importada doble, el segundo disco trae 3 temas extras Fly, Queen of all the tarts y Rebel Rebel.Como siempre gracias David.

Viernes: Feriado y con muchas cosas para hacer, pero no sin musica. El disco elegido es “Honey´s Dead” y la banda, no es otra que los The Jesus & Mary Chain. Otra de esas bandas que marcaron un antes y un después. Canciones muy simples, muchas guitarras, algunas maquinas y voces que por momentos quedan en un segundo plano. Si no lo escuchaste, ¡ponelo a bajar ya! Y sino, vos perdés.

Bueno esto es todo lo que tenia para contarles de mi semana musical, espero que la aprovechen y no me digan "gracias". Sólo escuchen y escuchen, y no emitan juicios apresurados que despues tienen que volverse en sus palabras y ¡¡¡eso si que es feo!!!

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Lanzamientos de discos.

Bueno, acá otro anticipo de las fechas de salidas de discos.Ya tengo en mi poder el nuevo de los Chemical Brothers (MB disco) gracias a mi amigo Shams que me lo paso. Che! ¿Que miran con esa cara? Tengo mi parte electrónica tambien(no pastillera).
El de Satellite Party es un disco que hace mucho que espero, quiero saber por donde anda Perry F. sigo siendo tan fan de los Jane´s Addiction…



29 de Mayo.

Satellite Party “Ultra Payloaded” nueva banda de Perry Farrell (ex Jane´s Addiction, ex Porno for Pyros) muy esperado por mi.


4 de Junio.

The Concretes “Hey Trouble”


25 de Junio.

Editors “An End Has A Start” (solo en UK)

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My Bloody Valentine “Loveless”

Ya que me lo pidieron, les voy dar el gusto de hablar de este disco en particular. Que en lo personal me gusta y mucho. Está dentro de mi categoría de "Infaltables".
Antes que nada, habría que hacer algún tipo de reseña cortita sobre la banda para que los que no la conocieron, tengan algo de idea de por dónde viene esta historia y sobre todo, porqué provoca tanto fanatismo en la gente que la escuchó.

My Bloody Valentine es una banda irlandesa oriunda de Dublin. Escuché muchas veces que a esta banda habría que encasillarla dentro del movimiento “Shoegazing” que es un rotulo más cercano a Sonic Youth y Dinosaur Jr . Me parece que a My Bloody, el rotulo que lo definiría perfectamente es el de “banda noise”. Estos 4 tipos llevaron el ruido y la distorsión de las guitarras al extremo más perfecto.Fue una banda que tenía canciones cercanas a un huracán de guitarras.



Cuenta la historia que Kevin Shields, mentor de esta banda, estuvo todo un año en el estudio grabando y (re) grabando las guitarras de “Loveless” (1991), su ultimo disco hasta la fecha, y que provocó la quiebra del sello discográfico para el que estaban grabando.

Verdad o mentira no lo sé, pero si sé que cuando escucho este disco se puede percibir un encanto muy especial, climas oscuros, por momentos rabia y canciones. Esto, por más capas de guitarras que halla, nunca se pierde. Ahí creo que tiene su fuerte la banda.

El disco tiene 11 canciones a pura guitarra bien al frente y las voces femeninas por detrás. Esto generó después de su salida, toda una camada de grupos que copiaron la formula. Ride y Slowdive sacaron muchas ideas, cada uno a su forma, pero sin duda My Bloody fue precursor.

Para ir resumiendo un poco, el disco es muy bueno, las canciones están muy bien. En el momento que salió no había nada parecido. Sólo por momentos algunas cosas de Spaceman 3 (salvando las diferencias).
Y ahora ¡si! el disco me encanta en su totalidad, pero siempre esta “ése” tema que lo escucho más de una vez, cuando lo pongo y es When You Sleep.

Formación de My Bloody.

Kevin Shields.
Bilinda Butcher.
Debbie Googe.
Colm O'Ciosoig.













Hasta acá, una breve reseña de lo que me parece, este gran disco.
Espero que les guste y que puedan sacar sus conclusiones, para los que lo escucharon, no dije nada nuevo y para los otros aprovechen que es gratis!!!!

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Recuerdo y Homenaje.

Hoy 18 de mayo se cumplen 27 años de la muerte de unos de los músicos que mas influyo en mis gustos musicales.
Muchos de mis primeros acercamientos a la música, se las debo a: Robert Smith, David Bowie y a este genial compositor que fue Ian Curtis. Que les aseguro, escribió unas de las canciones más hermosas y representativas de mi vida. El rollo no viene porque es una de sus canciones más conocidas, es por muchas cosas más.
La identificación viene por vivencias propias, esos momentos duros del “adiós” como dice la letra.





Solo quería desde este humilde lugar, que hoy tengo, no dejar pasar la oportunidad de hablar un poco de él.
Nombre: Ian Kevin Curtis.
Nació: Un domingo 16 de Julio en Manchester UK.
Casado con: Deborah Cutis.
Hijos: Natalie.
Enfermedad: Epilepsia.
Profesión: Cantante, Poeta.
Murió:Un domingo 18 de mayo con 23 años
(se suicido en la cocina de su casa) porque su mujer lo había abandonado, con una gran canción de fondo como: “The Idiot” de Iggy Pop.


Ian formaba parte de Joy Division, una banda que genero toda una revolución en Manchester y en la música, aunque a muchos les cueste creerlo. Solía tener ataques de epilepsia sobre el escenario.
Seguidor de 2 grandes escritores como: William Burroughs y J.G. Ballard y de músicos como: Iggy Pop y David Bowie.

El amor nos separará (Love Will Tear Us Apart)

Cuando la rutina muerde con fuerza
y las ambiciones son escasas
Y el rencor tiene altos vuelos
pero las emociones no crecen
tomando caminos distintos,
Entonces el amor, el amor nos separará
De nuevo

Por qué está el dormitorio tan frío
dándome tú la espalda.
Está mi ritmo tan agrietado,
tan seco nuestro respeto
Aunque quede esta atracción
que hemos mantenido a lo largo
de nuestras vidas
El amor, el amor nos separará de nuevo

Gritas durmiendo
y revelas todos mis fallos
aparece un sabor en mi boca
al hacerme presa la desesperación
¿Es esto tan bueno que
no puede seguir funcionando?
Cuando el amor, el amor nos separará
De nuevo

Unknown Pleasures (1979). Closer (1980). Still (1981 recopilación).

Los 5 magníficos (5)

Como había prometido volví. Ahora con más música y menos bajada de línea. Soy así.
Estos 5 magníficos vienen raros (como los peinados). Esto de tener una notebook me viene al pelo para poder escribir desde mi cómoda cama. Por otro lado, estaba pensando que esta semana estuvo muy agitada para mí (suerte que los discos no sufrieron las consecuencias del agite). Igual voy a transpirar la camiseta y me voy a morir tocando... ¡Como siempre! Ahora sin mas preámbulos, pasen y vean... ¡¡¡que discos dios!!! Una selección bastante delicada, que deambula lo fino, y las ideas musicales más pretenciosas y carnales, del oído más entendido. Estoy con la estupidez a flor de piel. ¿Y si pido un subsidio? Apadrinen, apadrinen ¿dale?

Lunes: arranco como para golear. Lunes maldito y adicto a la música, ¿cómo pueden soportar mis oídos semejante disco? La Roxy Music y su segundo genial disco “For Your Pleasure”. Pero vamos por partes. B. Eno, Phil Manzanera, Bryan Ferry , Andrew Mackay y Paul Thompson, ¡¡¡que 5 nenes!!!
El disco es del año 73 y tiene como productor a un tal John Anthony. La verdad es que no se cómo describir el disco. Podría ser Rock, Glam, Glam-Rock... Igual piensen esto: ¿qué estaba pasando ese año en el mundo musical? No creo que hayan cosas mucho mejores que este disco.

Martes: Agarré el Delorean, volví al 2005 y me encontré con un disco intimista, nocturno y lleno de canciones. Esto es algo personal, si quieren un día cualquiera, tipo 2 de la mañana (discman mediante) cargan este disco y salen a caminar. Después me cuentan o me agradecen. Richard Hawley ex Pulp y ex Relaxed Muscle (proyecto solista y en plan electroclash de otro ex Pulp Jarvis Cocker) El tipo viene de Sheffield y editó este cuarto disco que se llama “Cole's Corner”. Una mezcla entre Frank Sinatra y Scott Walker. No más palabras y a la compactera!

Miércoles: ¿Qué me pasa? Debe ser que me desquité tanto con los otros post, que me relajé bastante. El disco es de una banda del famoso sello 4AD (Pixies, Bau Haus,This Mortal Coil) que salió en el año 1988 y que tiene a la mejor cantante de los 80´s: Elizabeth Fraser.
La banda se llamaba Cocteau Twins y el disco “Blue Bell Knoll”. Un álbum con canciones salidas de cuentos de ángeles, paisajes sonoros y climas celestiales. Sirve para hacer meditación. Un disco muy, pero muy bueno.

Jueves: Llegó otra vez “EL” disco y si de "EL" disco hablamos, ahí va y sin anestesia... “Everybody Knows This Is Nowhere” ¿Saben de quién es? ¿El año por lo menos? ¡Vamos che!… ¿Nada? Bueh, veo que mucho Floyd, Who, Kinks y, en el mejor de los casos la Velvet, pero de esto nada… A ver si abrimos un poco el espectro ¡eh!... Ayudita: es Canadiense ¿Cómo tampoco? El tipo en cuestión es Neil Young & Crazy Horse el disco es del año ´69 y tiene 7 canciones con un potencial inagotable. Influyó a todo tipo de bandas. Como Perl Jam, por ejemplo, que le debe el 99% de su existencia así como también Nirvana.

Viernes: Otro Viernes más y van… No se cuántos van. Lo que sí sé, es qué discos escuché. Y el viernes es para romperla y lo voy hacer con Primal Scream y su disco “Vanishing Point” del ´97. Canciones medio enfermas como “Kowalski”, “Stuka” y "Trainspotting” son recomendadas como medicación para los Viernes aburridos en esta ciudad tan corta de ideas, diversión y música. Saludos.

Bueh esto fue una entrega más de thedarksideoftherock. Un remedio para todo este mundillo rocker. Creo que si escuchan estos discos no hay nada que objetar. Me lo van agradecer cuando sean grandes. Mañana viene una entrega especial, así que a entrar a la noche y a enterarse. No les voy a adelantar nada... ¡Calenchuuuuuuuu!